在满脸笑容的人物背后，总是隐藏着令人不安的荒诞场景 —— 这是西班牙艺术家 Joan Cornellà 作品的标誌性特征。在笑与不安之间，他就似是荒谬世界的清醒旁观者。自 2012 年开始，他以独特的视觉语言在社交媒体上展现作品 —— 一个永恆微笑的角色，配以简约的画风和尖锐的黑色幽默掳获全球观众的目光。睽违四年，Joan Cornellà 再度重返香港并于艺穗会举办个展，首次展出超过百幅纸本作品。
在这个充斥着社交媒体、各种审查的时代，他如何用看似天真的笔触，揭示社会与人性最深层的黑暗？往往置身于荒诞、黑暗，甚至令人不安的他，在灿烂的微笑背后，又藏着甚么想法？

Z：ZTYLEZJ：Joan Cornellà
Z：你作品中那抹永恆的微笑已成为标誌性符号，这个表情是如何发展出来的？为什么选择以迷因、幽默和玩味元素进行创作？J：当我开始创作微笑角色时，我尝试了不同的风格、各种各样的绘画，并将所有作品发布到社交媒体上（主要是 Facebook）。不知何故，这种风格获得了更广泛的、更好的反响。说实话，我之前的所有作品都与幽默有关，也从没想过要创作任何严肃的作品，因为我对荒诞和幽默元素特别感兴趣，便自然而然地融入了我的作品中。有人认为我的作品是表情包，这并非我的本意，也无关紧要。

Z：你曾分享过美国漫画《Nancy》对你有所影响，后来发展出自己独特的风格。能谈谈你最喜欢的幽默创作吗？J：其实影响我的不只是漫画。刚开始创作时，Robert Crumb 和 Daniel Clowes 的作品是我早期的重要灵感来源，也有很多的是来自喜剧演员，如 George Carlin 和 Bill Hicks 的脱口秀或表演。另外，硬核庞克音乐（Hardcore punk music）对我的影响也很大，虽然可能不太明显，但确实是影响了我的创作元素之一。


Z：你的作品经常触及禁忌或批判性主题，甚至曾受到社交平台的封锁。在创作时，你又是如何在禁忌与幽默之间取得平衡？J：有些禁忌话题，例如死亡，其实一直存在于我的作品中，但创作的主题也一直在变化。近期，我对于一些看起来像扭曲之类的励志讯息更感兴趣，有点像颠覆性的广告。由于我的作品主要是在社交媒体上展示，如 Instagram 会审查任何涉及性与自杀的内容，这确实会影响了我的创作，我也会调整相关的内容，但不会太多。而那些抱怨「现在什么都不能说」的人，通常是右翼人士，他们只是在为无法再开种族或性别歧视玩笑而抱怨。

Z：承上题，面对社交媒体的审查与限制，无疑是对你的创作方式产生了影响，那你又是如何应对？J：我认为，展示那些在社交媒体上被审查的作品，唯一的方式就是将它们放到画廊或类似的场所进行展览。虽然社交媒体的曝光率更高，但这反而让展览变得更加有趣和值得期待。

Z：事实上，每个地方、每种文化对幽默的理解都略有不同。在世界各地展出时，你有否观察到不同地区对你作品的接受度和理解有什么差异吗？J：直至目前为止，我发现美国观众的反应是最为强烈的。虽然其他国家可能会公开地、事先地审查作品，这很糟糕，但对于一个标榜言论自由的国家来说，美国人对某些议题的激烈反应确实令人震惊。例如，我其中一幅画了一个纳粹标誌配上特朗普的作品时，便引发了许多美国人感到不满。

因此，在 Joan Cornellà 的作品中，鲜艷的色彩与灿烂的微笑往往只是包装，背后总蕴藏着对现代社会的尖锐批判。正如他所说：「我们都在不幸中大笑。当我们笑的时候，往往是对某人或某事发笑，这其中总带有某种程度的残酷。但如果这些情境真的发生在现实生活中，我想我一定笑不出来。」
笑声之后，那种不适、不安，甚至冒犯感，都是出自世界上不易言喻的事情，不该逃避与忽视。展览中，也同步展出 Joan Cornellà 的经典纸本作品，以及全新的限量版模型与 6 月的印刷着作《WO》，共收录了 48 幅于 2016 年至 2025 年间所创作的单页漫画。

每幅作品，都如同一面映照社会的镜子，以看似天真的笔触揭示人性深处的荒谬与黑暗，定能为香港的观众带来一场既惊喜又深刻的视觉体验。

《Joan Cornellà 香港个人作品展 2025》日期：2025 年 7 月 11 日 – 7 月 27 日时间：12:00 – 20:00（最后一日 27/7 会开放至 17:00）地址：艺穗会｜中环下亚厘毕道 2 号票价：港币 50 元 （通过扑飞网上购票）