2025/07/08
【七月展览 + 艺术活动】盛夏艺术季，在光影和线条中，细腻感知身体与空间的共振（持续更新）
2025/07/08
【七月展览 + 艺术活动】盛夏艺术季，在光影和线条中，细腻感知身体与空间的共振（持续更新）
七月，当香港的热浪让人几乎无法呼吸时，艺术空间成为了城市中最舒适的避暑胜地。多个特色展览在这个月份轮番登场，既有首度亮相的国际艺术家，也有难得一见的文化瑰宝；既可探索身体与存在的深邃命题，也能游历跨越千年的美学天地。
这个夏天，就让我们在光线、色彩和线条之间，感受艺术的抚慰与清凉，在感官体验中重新连结自我，遇见那些穿越时空的灵魂迴响。
以独特黑色幽默着称的西班牙艺术家 Joan Cornellà，总通过讽刺手法反映当代问题和人类行为，备受瞩目和热爱。今个夏日他再度回归香港，将在中环艺穗会举办个人展览，更是首次在香港展出超过 100 幅纸本作品！
展览将展出 Joan Cornellà 的经典纸本作品，还推出了全新限量版模型与印刷作品。每幅作品，都如同一面映照社会的镜子，以看似天真的笔触揭示人性深处的荒谬与黑暗，为观众带来一场既惊喜又深刻的视觉体验。
「Joan Cornellà 香港个人作品展 2025」日期：2025 年 7 月 11 日 – 7 月 27 日时间：12:00 – 20:00（最后一日 27/7 会开放至 17:00）地址：艺穗会｜中环下亚厘毕道 2 号票价：港币 50 元 （通过扑飞网上购票）
年轻艺术家 Lingmuki 的首个个人展览「远行如溯 Distance to Origin」，在香港壮丽的大自然风景中，感受这片城市与自然交融的美妙魅力，享受心灵的洗涤与放鬆，而 Lingmuki 以其独特的视觉语言与内省情感交织，邀请观众探索自我与根源的深层对话。
受北岛文学作品所启发：「如果说远离和回归是一条路的两端，走得越远，往往离童年越近。这最初的动力，推动我走向天涯海角。」从而引伸出「远行如溯」其诗意主题为核心，展现 Lingmuki 对旅途与记忆的深刻诠释。作品融入了各种动态线条与抽象意象，分为「油画山水系列」、「Little Muki 系列」，虽然两者在主题与风格上看似截然不同，但同是象征生命中回溯的轨迹，令人彷佛置身梦幻场景。作为首展，这一系列作品不仅展现其早期创作的实验性，更透露出对文化根源的致敬，让大众一同感受艺术与心灵的共鸣。
日期：2025 年 7 月 5 – 25日时间：每週三至週日｜12:00 – 7:00pm地址：13a New Street Art Gallery｜香港上环新街 13 号 A 地下
「广东摩登：艺术与视觉文化，1900 至 1970 年代」特别展览宛如一场文化时光机，将带领观众重返广东百年艺术变迁，展现从传统到现代的缤纷交融，并以独特的视角，为这段历史赋予新生命。
展览聚焦广东地区自 1900 年至 1970 年代的艺术与视觉文化，呈现从传统绘画到现代设计的演进。展品包括充满时代气息的海报、摄影及装置艺术等，犹如一幅幅活化的历史画卷，诉说广东的摩登故事；还有精心策划的互动体验 —— 由戴光郁构思的参与式行为与装置作品《如此江山》，由逾二百位艺术家与艺术系学生携手合作，重绘傅抱石与广东画家关山月创作的巨幅山水画《江山如此多娇》(1959)，经各自重绘原作的不同部分再重新拼合，在临摹与演绎之间，创作出既呼应原作却又充满当代风貌的全新作品，见证二十世纪广东艺术的全国性崛起，即日起至 8 月 10 日在二楼焦点空间呈现，让观众亲身感受那段激荡岁月的艺术脉动。
日期：2025 年 6 月 28 日 – 10 月 5 日(星期日)地址：M+ 地下大堂展厅、二楼焦点空间
从繁忙的城市喧嚣到内心的宁静回归，拥有多米尼加血统的加拿大艺术家 Freddy Carrasco 的香港首展「Return to Nothing」，源于他在香港 SIDE SPACE 驻留四个月的心灵探索 —— 通过绘画、雕塑、装置及空间设计，呈现了他在香港四个月驻地创作的全新作品。从东京六年生活的反思到香港的灵性旅程，Freddy Carrasco 以艺术叩问人性共通之处，创作根植于对城市、文化和宗教的反思，并以细腻的情感触及人类对联结与超越的渴望。
展览穿越画廊相连空间，呈现从内心纠结到超越的旅程。开篇的黑红调与笼状格子营造压迫感，延续其2024 年「The Father」黑巨石的阴郁气息。作品如「Leave Nothing」以烧木与亚麻致敬逐渐消失的竹棚架，隐喻着城市的变迁与消逝；抽象画作与烧木雕塑象征自我净化，渐进蜕变为展翅形态，融合基督教与佛教意象；终章的画作「Mother」以柔白与模糊红交织，象征母爱与启迪，红色从力量转化为温暖，引领观者进入灵性新阶段，邀请大家开启内心深层对话。这不仅是 Carrasco 对个人灵魂的救赎，更是对生命循环与重生的深刻冥想。
日期：2025 年 7 月 5 日 – 8 月 2 日地址：WKM Gallery ｜20/F, 科达设计中心 62 黄竹坑道, 黄竹坑
圣玛加利大堂百周年纪念音乐剧场《百年人海》，由刘松仁领衔，汇聚神父、修女与新世代教友的创作，犹如一场穿越时空的灵魂之旅，纪念大堂自 1925 年 1 月 25 日建堂以来百年的信仰与社区故事。
《百年人海》以动人旋律与剧场表演，串联百年历史的点滴，从早年传教的艰辛到今日社区的和谐共生。舞台或将重现当年场景，搭配震撼的声光效果，带领观众沉浸于信仰与人性的交织。作为庆典核心，这场演出不仅是艺术盛宴，更是一场集体回顾与感恩的仪式，定能触动每位观众的心弦。
圣玛加利大堂 100 周年呈献《百年人海》音乐剧场日期：2025 年 7 月 17 及 18 日（星期四、五）地点：香港大会堂低座地下音乐厅时间：晚上 7 时 30 分- 105 分钟 (没有中场休息)票价：$480、$380、$280、180｜全日制学生、长者（65 岁以上）可享半价优惠（门票现已发售art-mate https://www.art-mate.net/doc/84051）
由香港策展人李安琪精心策划的「万象入身」，汇聚了九位与亚洲文化紧密相连的艺术家作品。
展览特别亮点包括菲律宾艺术家妮可・柯森首度在港亮相的《双重门》系列，她以身体驱动画布，将集装箱货柜门转化为深沉的印记；彭可的《再次出发》则将都市碎片 —— 如落入混凝土缝隙的秋叶 —— 变身绚丽彩绘玻璃，赋予冰冷城市难以察觉的温情。已故艺术家陈福善的泼墨人物轮廓、叶世强的漂流白帆、巴尔提・卡尔的明点作品，以及工藤哲巳的「笼子」系列微型剧场等，共同交织成关于身份、记忆与存在的多重叙事。
日期：2025 年 7 月 10 日 – 8 月 30 日时间：每週二至週六｜上午 11 时至下午 7 时地址：豪瑟沃斯香港｜香港中环皇后大道中 8 号地面首层
已故美国艺术大师罗伯特·莱曼（Robert Ryman）的作品首次以个展形式登陆大中华地区。莱曼以白色颜料及其多种衍变创作而出的绘画闻名，这场「微型回顾展」囊括了他从 1960 年代早期至 2000 年代初的代表作品。展览呈现了莱曼如何摒弃具象及抽象意象，转而聚焦于颜料与底层介面接触的物理创作行为，其中展出的《疯狂》系列以浓重丰厚的笔触，与后期如《神秘阴影的绘画》中均匀施加的「温莎白」形成鲜明对比；《联结》则呈现了莱曼对艺术品与悬挂表面关係的独特思考。
虽然展期已经过半，但这场让人深入了解白色绘画无限变奏的展览，仍绝对值得在七月密切关注。
日期：2025 年 5 月 28 日 – 8 月 1 日地点：David Zwirner｜香港中环皇后大道中 80 号 H Queen’s 5 – 6 楼）
日本摄影师及视觉艺术家尾原深水将在香港 PMQ 举办首次海外个展「aida or wabi/间、或侘之美」。常驻于长野与东京的尾原深水，以干净洗练的美学风格闻名，他在过去的商业生涯中培养出敏锐的视觉叙事能力，曾效力于无印良品（MUJI）摄影部门，深受极简主义影响。
此次展览将延续他 2021 年「Past Light」展对时间短暂与光痕的探索，进一步捕捉「存在的无之美」—— 那些难以察觉的气息、空气感和感官的余白，让静默本身成为一种独特的语言。
日期：2025 年 7 月 6 日 – 7 月 27 日地点：Gallery tete｜香港中环鸭巴甸街 35 号 PMQ S602 室
提到敦煌，自然就会联想起石窟。想一睹石窟的美，现在由少雪斋与香港大学图书馆合办的「梦幻敦煌：重现敦煌大美之境」展览便可看到，也是敦煌研究院首次与香港高等学府及民办机构合作的大型项目。
展览通过六大主题展区展出 78 件/套具代表性的敦煌艺术品，最大亮点是 1:1 精准复製的敦煌莫高窟第 45 窟，这个占地约 25 平方米、高近 5 米的洞窟，四面墙身及藻井（窟顶）均有唐代壁画设计，并包括七具各具特色的彩塑造像，完整还原了敦煌石窟的庄严佛境；展览三楼区域以数位艺术方式沉浸呈现敦煌佛教艺术风格，设有 10 个莫高窟独特藻井图案灯箱挂在天花板，观众可躺下仰望欣赏。
日期：2025 年 6 月 7 日 – 9 月 7 日地点：香港大学图书馆｜香港薄扶林路香港大学图书馆 1 至 3 楼（展览免费开放）
这个夏天，就让我们在光线、色彩和线条之间，感受艺术的抚慰与清凉，在感官体验中重新连结自我，遇见那些穿越时空的灵魂迴响。
以独特黑色幽默着称的西班牙艺术家 Joan Cornellà，总通过讽刺手法反映当代问题和人类行为，备受瞩目和热爱。今个夏日他再度回归香港，将在中环艺穗会举办个人展览，更是首次在香港展出超过 100 幅纸本作品！
展览将展出 Joan Cornellà 的经典纸本作品，还推出了全新限量版模型与印刷作品。每幅作品，都如同一面映照社会的镜子，以看似天真的笔触揭示人性深处的荒谬与黑暗，为观众带来一场既惊喜又深刻的视觉体验。
「Joan Cornellà 香港个人作品展 2025」日期：2025 年 7 月 11 日 – 7 月 27 日时间：12:00 – 20:00（最后一日 27/7 会开放至 17:00）地址：艺穗会｜中环下亚厘毕道 2 号票价：港币 50 元 （通过扑飞网上购票）
年轻艺术家 Lingmuki 的首个个人展览「远行如溯 Distance to Origin」，在香港壮丽的大自然风景中，感受这片城市与自然交融的美妙魅力，享受心灵的洗涤与放鬆，而 Lingmuki 以其独特的视觉语言与内省情感交织，邀请观众探索自我与根源的深层对话。
受北岛文学作品所启发：「如果说远离和回归是一条路的两端，走得越远，往往离童年越近。这最初的动力，推动我走向天涯海角。」从而引伸出「远行如溯」其诗意主题为核心，展现 Lingmuki 对旅途与记忆的深刻诠释。作品融入了各种动态线条与抽象意象，分为「油画山水系列」、「Little Muki 系列」，虽然两者在主题与风格上看似截然不同，但同是象征生命中回溯的轨迹，令人彷佛置身梦幻场景。作为首展，这一系列作品不仅展现其早期创作的实验性，更透露出对文化根源的致敬，让大众一同感受艺术与心灵的共鸣。
日期：2025 年 7 月 5 – 25日时间：每週三至週日｜12:00 – 7:00pm地址：13a New Street Art Gallery｜香港上环新街 13 号 A 地下
「广东摩登：艺术与视觉文化，1900 至 1970 年代」特别展览宛如一场文化时光机，将带领观众重返广东百年艺术变迁，展现从传统到现代的缤纷交融，并以独特的视角，为这段历史赋予新生命。
展览聚焦广东地区自 1900 年至 1970 年代的艺术与视觉文化，呈现从传统绘画到现代设计的演进。展品包括充满时代气息的海报、摄影及装置艺术等，犹如一幅幅活化的历史画卷，诉说广东的摩登故事；还有精心策划的互动体验 —— 由戴光郁构思的参与式行为与装置作品《如此江山》，由逾二百位艺术家与艺术系学生携手合作，重绘傅抱石与广东画家关山月创作的巨幅山水画《江山如此多娇》(1959)，经各自重绘原作的不同部分再重新拼合，在临摹与演绎之间，创作出既呼应原作却又充满当代风貌的全新作品，见证二十世纪广东艺术的全国性崛起，即日起至 8 月 10 日在二楼焦点空间呈现，让观众亲身感受那段激荡岁月的艺术脉动。
日期：2025 年 6 月 28 日 – 10 月 5 日(星期日)地址：M+ 地下大堂展厅、二楼焦点空间
从繁忙的城市喧嚣到内心的宁静回归，拥有多米尼加血统的加拿大艺术家 Freddy Carrasco 的香港首展「Return to Nothing」，源于他在香港 SIDE SPACE 驻留四个月的心灵探索 —— 通过绘画、雕塑、装置及空间设计，呈现了他在香港四个月驻地创作的全新作品。从东京六年生活的反思到香港的灵性旅程，Freddy Carrasco 以艺术叩问人性共通之处，创作根植于对城市、文化和宗教的反思，并以细腻的情感触及人类对联结与超越的渴望。
展览穿越画廊相连空间，呈现从内心纠结到超越的旅程。开篇的黑红调与笼状格子营造压迫感，延续其2024 年「The Father」黑巨石的阴郁气息。作品如「Leave Nothing」以烧木与亚麻致敬逐渐消失的竹棚架，隐喻着城市的变迁与消逝；抽象画作与烧木雕塑象征自我净化，渐进蜕变为展翅形态，融合基督教与佛教意象；终章的画作「Mother」以柔白与模糊红交织，象征母爱与启迪，红色从力量转化为温暖，引领观者进入灵性新阶段，邀请大家开启内心深层对话。这不仅是 Carrasco 对个人灵魂的救赎，更是对生命循环与重生的深刻冥想。
日期：2025 年 7 月 5 日 – 8 月 2 日地址：WKM Gallery ｜20/F, 科达设计中心 62 黄竹坑道, 黄竹坑
圣玛加利大堂百周年纪念音乐剧场《百年人海》，由刘松仁领衔，汇聚神父、修女与新世代教友的创作，犹如一场穿越时空的灵魂之旅，纪念大堂自 1925 年 1 月 25 日建堂以来百年的信仰与社区故事。
《百年人海》以动人旋律与剧场表演，串联百年历史的点滴，从早年传教的艰辛到今日社区的和谐共生。舞台或将重现当年场景，搭配震撼的声光效果，带领观众沉浸于信仰与人性的交织。作为庆典核心，这场演出不仅是艺术盛宴，更是一场集体回顾与感恩的仪式，定能触动每位观众的心弦。
圣玛加利大堂 100 周年呈献《百年人海》音乐剧场日期：2025 年 7 月 17 及 18 日（星期四、五）地点：香港大会堂低座地下音乐厅时间：晚上 7 时 30 分- 105 分钟 (没有中场休息)票价：$480、$380、$280、180｜全日制学生、长者（65 岁以上）可享半价优惠（门票现已发售art-mate https://www.art-mate.net/doc/84051）
由香港策展人李安琪精心策划的「万象入身」，汇聚了九位与亚洲文化紧密相连的艺术家作品。
展览特别亮点包括菲律宾艺术家妮可・柯森首度在港亮相的《双重门》系列，她以身体驱动画布，将集装箱货柜门转化为深沉的印记；彭可的《再次出发》则将都市碎片 —— 如落入混凝土缝隙的秋叶 —— 变身绚丽彩绘玻璃，赋予冰冷城市难以察觉的温情。已故艺术家陈福善的泼墨人物轮廓、叶世强的漂流白帆、巴尔提・卡尔的明点作品，以及工藤哲巳的「笼子」系列微型剧场等，共同交织成关于身份、记忆与存在的多重叙事。
日期：2025 年 7 月 10 日 – 8 月 30 日时间：每週二至週六｜上午 11 时至下午 7 时地址：豪瑟沃斯香港｜香港中环皇后大道中 8 号地面首层
已故美国艺术大师罗伯特·莱曼（Robert Ryman）的作品首次以个展形式登陆大中华地区。莱曼以白色颜料及其多种衍变创作而出的绘画闻名，这场「微型回顾展」囊括了他从 1960 年代早期至 2000 年代初的代表作品。展览呈现了莱曼如何摒弃具象及抽象意象，转而聚焦于颜料与底层介面接触的物理创作行为，其中展出的《疯狂》系列以浓重丰厚的笔触，与后期如《神秘阴影的绘画》中均匀施加的「温莎白」形成鲜明对比；《联结》则呈现了莱曼对艺术品与悬挂表面关係的独特思考。
虽然展期已经过半，但这场让人深入了解白色绘画无限变奏的展览，仍绝对值得在七月密切关注。
日期：2025 年 5 月 28 日 – 8 月 1 日地点：David Zwirner｜香港中环皇后大道中 80 号 H Queen’s 5 – 6 楼）
日本摄影师及视觉艺术家尾原深水将在香港 PMQ 举办首次海外个展「aida or wabi/间、或侘之美」。常驻于长野与东京的尾原深水，以干净洗练的美学风格闻名，他在过去的商业生涯中培养出敏锐的视觉叙事能力，曾效力于无印良品（MUJI）摄影部门，深受极简主义影响。
此次展览将延续他 2021 年「Past Light」展对时间短暂与光痕的探索，进一步捕捉「存在的无之美」—— 那些难以察觉的气息、空气感和感官的余白，让静默本身成为一种独特的语言。
日期：2025 年 7 月 6 日 – 7 月 27 日地点：Gallery tete｜香港中环鸭巴甸街 35 号 PMQ S602 室
提到敦煌，自然就会联想起石窟。想一睹石窟的美，现在由少雪斋与香港大学图书馆合办的「梦幻敦煌：重现敦煌大美之境」展览便可看到，也是敦煌研究院首次与香港高等学府及民办机构合作的大型项目。
展览通过六大主题展区展出 78 件/套具代表性的敦煌艺术品，最大亮点是 1:1 精准复製的敦煌莫高窟第 45 窟，这个占地约 25 平方米、高近 5 米的洞窟，四面墙身及藻井（窟顶）均有唐代壁画设计，并包括七具各具特色的彩塑造像，完整还原了敦煌石窟的庄严佛境；展览三楼区域以数位艺术方式沉浸呈现敦煌佛教艺术风格，设有 10 个莫高窟独特藻井图案灯箱挂在天花板，观众可躺下仰望欣赏。
日期：2025 年 6 月 7 日 – 9 月 7 日地点：香港大学图书馆｜香港薄扶林路香港大学图书馆 1 至 3 楼（展览免费开放）
