在科技快速发展的当下，AI 与艺术的关係成为众所瞩目的话题。然而有些艺术家不选择抗拒，而是与这股浪潮共舞，将人工智慧转化为创作灵感的触媒。视觉艺术家 HANA KATOBA 就是其中的佼佼者，她将对自然的深刻热爱与人工智慧巧妙结合，创造出一幅幅超现实却富有诗意的影像，透过科技媒介传达着她对生命、时间与自然的思考。

HANA KATOBA 这个名字源自日文「花言叶」，意为「花语」。于她，艺术不仅是一种表达，更是理解世界的方式 —— 从小时候散落在各处的彩色铅笔，到父亲弹奏的吉他旋律，再到后来在巴赛隆纳大学求学时爱上的摄影，自此，绘画、音乐、摄影成为她表达自我的一套方式，也默默塑造了今日的 HANA KATOBA 及其风格。
创作中，她特别情迷于植物的美感，尤其是那些常被视为配角的绿叶，因为她觉得绿叶就像无声的主角，能够支撑整个场景而不抢走焦点，但却在一切中留下痕迹。于是在她的创作中，总以花草、大自然之物为题，而每朵花、每片叶、每缕光都找到了自己的位置与意义。

她认为 AI 并非艺术的替代品，而是一种能够打破想像限制的工具。她说，某种程度上，使用 AI 创作既是对过去的敬意，也是对未来的期待。所以，她的创作过程始于手绘草图，再将初步想法输入AI，并利用摄影背景调整构图、色彩与光线。不断的互动、尝试与调整，最终呈现出那些宛如梦境般的超现实画面。

如「Paisaje interior」一系列的作品中，都是在空盪且破落的角落中，投射出各种如画的风景影像，令了无生气的环境瞬间变成宁静又疗癒的超现实空间。作品中的植物与人物、过去与未来、传统与科技交织在一起，形成一种独特的视觉语言。正如她所言：「每幅作品背后都有人的目光，每个意图与感性都是无法被机器自动化的。」
在 HANA KATOBA 的视界中，AI 能助她把想像中出现的画面视觉化，打破时空限制，以真诚而非空洞地探索艺术的新可能。
Source @hana.katoba