在一个讲求效率与辨识度的时代，我们太习惯于透过简单的符号来定义一个人 —— 四个英文字母、一个星座、一句 hashtag，彷佛就足够洞悉一个灵魂的全貌。
但我们要了解一个人，真的只能靠这些吗？
M+ 的「夜不同」系列，六月以「有救无类」为题，邀来香港独立音乐人 Serrini（梁嘉茵），走进这场关于语言、音乐与自我边界的夜游。演出前，我们也与这位身处音乐界的哲学博士，来一场关于标籤、自我与救赎的深度对话 —— 有笑声，也有深刻，有混乱，也有解放。
对于「标籤」这把双面刃，我们到底该怎么摆脱定型的牢笼、真正地做自己？

无论你认识或不认识 Serrini 也好，你都总会听过她的一、两个特殊别名 —— 她既是舞台上的「树妮妮」，亦是网络上的「陀地歌后」、「梁博士」，有时是甜美的「嗰条女」、「茵茵」或「Mami」，创作风格多变，涵盖了流行芭乐、电子舞曲及轻快小情歌等，更不时填写出一份份怪诞又饶有趣味的歌词。

初见 Serrini，我们便请她用三个词语自我介绍。她想了一会儿，缓缓说出：「文静、内向、Sweet」。说实话，听到「内向」之时有怀疑耳朵，明明这形容词与她那张扬且独立的形象成了趣味的反差，但亦可见标籤就如同分门别类，你和我的分类并不会全然相同。
「那些 label 的出现，是因为我想让大家（记者）工作轻鬆些。如果要他们去想一个词语来形容我，便会令大家煞费思量，但由我去想、然后给他们，不仅能让大家省力些，同时也能按照自己的想法去定义自己。譬如『唱作名媛』，大家既会感到好奇，也就会跟着我去说。」
于是，Serrini 便拥有着各种各样的标籤，更有趣的是，每过一段时间，她便会带着新的标籤出现。她说，接下来还可以创造更多外号，比如「摇滚猫咪」、「外刚内柔」，甚或是「有钱的女人」、「艺文爱好者」、「MPlus 赞助人」、「艺术收藏家」等。
眼见她兴致勃勃、毫不忌讳地为自己落下各种标籤。若说她被贴满了标籤，她却早已学会了一件事 —— 如何优雅地撕下来，换上新的，甚至自己发明一套。
为此，Serrini 直言，认为标籤是好事。「因为要让广大的读者知道这个 Artist 是怎样的人，他们便会需要一些 anchor point。」她缓缓再解释道，「如果标籤太复杂的话，如『摇滚喵咪』，他们就不明白是什么，所以需要一些简单、易懂的标籤，来帮助大家了解我，例如『文青』、『独立音乐人』或『很外向』等 hashtag。但在理解了这些标籤之后，下一步应该是撕掉它，然后贴上新的标籤，就像是季节性一样，要不断更新别人的看法。」
「所以，这次 M+ 夜不同的主题很适合我，因为这些标籤不能适合所有人，而我也没有什么固定的标籤。」Serrini 认真道。

而标籤是，你看到的是哪一面，也取决于你站在哪个角度看她。


「千万不要被这个世界所告诉你的去主宰，那些标籤你就当作是指示，并不需要当是囚牢，而你可以随时撕下、贴上。」
从「ENFJ」的测验结果写进歌名，到自封「唱作名媛」、「摇滚喵咪」，Serrini 活成了一部自我叙述的百科全书；她不怕被分类，反而像是邀请你来翻开，逐页检阅 —— 然后再发现，每一页都藏着矛盾与温柔的伏笔。

当我们聊起焦虑与标籤的绑架，Serrini 看似毫无负担地笑说：「我没什么焦虑。」然后转头望望身边人，众人也轻轻摇头，像是一场静默的共识。「当身边的人和你的价值观相似、也希望世界是好的，其实那些标籤或者焦虑就不会影响到你。不论是年纪、性取向、身材或收入焦虑等，其实焦虑也无用。」
这是一种选择，也是一种力量。所以，她决定先做好自己，再去拯救别人，就正如是次 M+「有救无类」的主题，Serrini 也有着独特的理解：「我会说是『你做你、我做我』，因为你不能偏爱或偏帮任何事。当你是在提升自己的时候，其实身边的人和事会因为你、让你 innovate，当中也隐藏着一种『有救无类』的精神。

她强调，真正的「救」不是去救赎他人，而是一种自我成长。「我相信进步多于要救人，因为我不想帮他们做了他们人生的功课，而我亦要去做好自己。若大家有需要，我再去看看怎样帮或启发大家。 」
要拯救别人之前，当然无可避免地也会有先拯救自己的过程。当被问到「自救」方式时，Serrini 眼前一亮地说：「Oh my god！I love it！I will talk about this for two hours。」而其中最喜欢的自我成长方式之一，便是健身。「做 gym、很重的 Deadlift 或要去破坏自己的肌肉，因为你要破坏它，它才会再成长。我觉得这件事与我的人生也有点相似，就是我要做一些很难的事情，它才会鼓励到自己成长。」
她从不怕极端，因为她知道，只有经过最黑暗的情绪，才会诞生最真实的自己。所以，除了创作和健身外，她还通过不断阅读、接触不同的人或事来挑战自己。「无论是去潜水，考一个深海潜水牌、在深海拿走自己的呼吸器或护目镜再带上，甚或是认识新的朋友、探索新的地方和市场、去新的地方表演等。」

「当我有恐惧的时候，可能那东西就是在提醒我：你可以试试去面对这件事。」所以那晚的「夜不同」，于她，也是一个「入场点」，「用来提醒和唤醒大家的情绪，不需要再肩负外面的 label，但下一步，就是要提醒你要对自己好，你本身就是一个独特的存在。」

那晚的 M+ 表演，她与乐队合作演出也是十分新鲜。「我觉得跟 band 一起表演很好之处，就是他们的能量能传递给我。他们都是非常优秀的音乐人，也喜欢很多 virtuoso。所以他们让这次演奏的歌，在层次上得到了提升。例如本身很 groovy 的作品变得狂野，使之放荡不羁。这个词可能不太 appropriate，但我很喜欢。」

当晚，Serrini 还分别带来了〈网络安全隐患〉、〈越活越惹祸〉、〈天雷〉、〈有钱嘅女人〉和〈女一〉等。在她特意设计的 Rundown 下，从怒火到柔情，带领着大家一同摇摆、走过一段段情绪的起伏：「这次我分为两部分，一部分是偏向 band sound，另一部分比较 relevant、pop 些，节奏也稍慢，算是轻鬆些。我希望藉此能向观众展示我的音乐旅程 —— 从早期到最近的变化。一开始可能带着更多的愤怒，中期和后期则稍显不稳定，整个 playlist 就像一个 Bell shape of rage。The budding, the epitome and the end，也像是一个循环。」
细味 Serrini 的作品，虽然一直被标籤为「骑呢小清新」，看似是嬉笑怒骂的作品，其实字里行间尽是对都市孤独、社会现象的细緻拆解。她唱的，是我们说不出口的东西。
就连 Serrini 也形容，自己的乐迷、演唱现场，永远似是散发着宗教般的能量。「无论我唱什么，他们似乎都特别投入。我很期待即使他们在听不清我的声音的情况下，也能全情投入 —— 因为这个场地，可能未必听得很清楚，但我希望他们能透过叫喊去抒发自己的感情和情绪，而我觉得这确是有点像宗教集会。」

可见，她以音乐连结现实，赋予乐迷力量，以形象与作品鼓舞大家自强不息，并勇于接纳与自嘲，展现独特自信，才是让「树」迷着迷所在。

与其选择安全的路线、「去商场唱几首歌」，Serrini 偏偏选择了充满挑战的道路，创作如是，表演也如是。
「如果已经有人在做的事情，我不会随便加把口，除非我能提供价值或有其他独特的观点。这可能与我的学术训练有关 —— 若只是引用别人说过的话，我的成绩可能只有 D，但为了拿 A，我必须找到一些漏洞或填补某些空白。读了中学、大学、Master 和 Ph.D 这么久，这种填补空缺的习惯已变得很自然，所以在创作时，我可能也会无意识地延续这种思维。例如做一些很 reggae、很 layback 的 beat，或是很 aggressive 的 girls Hip-hop，并不是说完全没有人做，只是我认为还有空间可以发挥、有空缺可以填补或增加价值。」
最近的一个启发，也令她重新审视创作这件事。「我最近推出了一张专辑《Rage》，其中一首歌〈地火〉，原本应该是写给一位男歌手或 producer，但他听完后又觉得太狂野，所以便由我来唱。可能市面上比较少这种充满 rage、愤怒的作品，而这首歌却很流动、带着情慾的文字，并且融合了真实的情感。我没想到自己可以体现出那种很 masculine、很 aggressive 的感觉，这种情绪与情感的结合，是非常 humane 的东西，也是最近启发我的东西。」

所以，她活在创作的自由之中，也活在对未知的好奇之中；而身为创作者，更离不开「做自己」这回事。「我觉得自己也是在三十多岁才慢慢了解，二十多岁和三十多岁的自己有何不同，是不断自我反省的过程，所以我也很期待四十、五十、六十、七十、八十、九十多岁的往后每一个自己。我觉得，能够 age gracefully（优雅地老去）是件很美好的事情。It means you’re living。」

对 Serrini 来说，做自己最终便是要「活在当下」。「不需要太介意过去的错误，将来的计划就是现在，这一刻、每一步都是为了将来的选择，就是做自己。」
故此，这次能在 M+ 博物馆这特别的场所内演出，也特别感谢 M+ 的支持。「我经常觉得，我跟博物馆的展品可能是相得益彰的，因为我很喜欢博物馆，去任何地方旅行都会去，我觉得那是让人思考、而且到访者接受能力也很高的地方—— 就算他们看到一块空白的画布，大家会去考究它的材质、看它背后的艺术家思维等。我很想、也拥有很多这样的听众。他们听歌，不是只看表面，而是会把我想像成一个展品来研究，所以我觉得放我在博物馆，这样也是挺合理的。」
而 Serrini 也自信地分析：「我的艺术作品，其实也有点像是行为艺术，就是一个 Stay true to yourself、真实、authentic 的作品，其实都是 art piece。I think I’m a piece of art，Yes I am。」

最后，谈到未来的创作方向，Serrini 也稍稍透露：「接下来，我非常想出一些 Canto-Pop、非常流行的作品。对我来说，如果填补空缺够了，我觉得便是要开始重复、要做一个 redundant 的人。我觉得 redundancy is artistic too（重复也是艺术），我就想 explore redundancy。」她还笑着总结道：「It’s like Andy Warhol on Canto-Pop, but yeah, I’m trying.」
在这场充满情绪与对话的夜晚，Serrini 以自身示范了一件事 —— 标籤可以拥抱、可以改写，更可以转化为创作的素材。我们都生活在一张张标籤之中，但若我们能从它们中跳出、转化、再书写，也许，那就是一种属于这个世代的诗意反叛。
当你学会碎裂标籤，世界便会在眼前绽放。

Photo Source from M+, Serrini team / Clarisse da Silva @clarissedasilva.sly