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2025/09/11
台湾都有座莫奈睡莲花园？两座梦幻拱桥带你步入名画中，价值连成的《睡莲》是如何从花园变成价值连成的画作？
当紫色花朵轻舞于清澈水面，光影斑驳间如梦似幻，你很难相信这不是法国吉维尼（Giverny），而是位于台湾东部的一所农业职校 —— 国立花莲高级农业职业学校的生态池，以其满池盛开的睡莲，创造出一幅活生生的印象派画作，彷佛将法国印象派巨擘莫奈（Claude Monet）的画笔魔法带到了台湾！
当你漫步于池上的木质栈道，或踏上那座优雅的拱桥，蓝天白云与绿叶紫花交织成的倒影在水面摇曳，宛如亲临莫奈那幅价值连城的《睡莲》系列画作中。但说到底，《睡莲》是如何从一个花园变成一幅画，再成为价值连成的拍品，到底魅力在哪？
「池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。」—— Claude Monet
《睡莲》（法语：Les Nymphéas）是莫奈的系列油画作品，此作由莫奈家族收藏多年，现由一位显赫私人藏家委託拍卖。而《睡莲》之始，便要从他踏入了法国小镇吉维尼（Giverny）开始说起，也是莫奈创作之路的转机。
时年四十多岁的莫奈，在第一任妻子 Camille（法语：Camille-Léonie Doncieux）因病逝世后，多次搬家。一次偶然，他在列车上一睹法国小镇 Giverny 的风光后便情迷其中，自 1883 起租下一所房子后，便一直移居至此。
房子的谷仓被用作画室，还有果园及小花园，也离当地的学校很近，所以四周的景观给他带来大量的创作灵感，遂以画为生。此时起，他的作品便越卖越多，逐渐改变了他穷困的状态；及后他买下了房屋和庭院，还亲自种植了花园，在那里完成他余生的艺术创作。
这段时日，他喜欢绘製受控状态下的自然，便开始了系列绘画创作 —— 即多次绘製同一场景，以捕捉光线的变化和季节的流逝，如作品《鲁昂主教座堂》、《干草堆》、《白杨树》、《国会大厦》等，当中就以《睡莲》最为着名。
他最爱所种的一池睡莲，起初只是观赏之用，后来他渐渐产生了创作的衝动。自 1899 年开始画睡莲，先以日本桥为中心的垂直视图，后来又花了 20 年的时间，去创作了一系列大型画作，引领观众沉醉于波光粼粼的池塘之中。但渐渐年迈的他，受白内障的影响，使他的画作变得整体偏红。及后，他进行了两次白内障手术，而手术过后，他还能看见常人难以看见的紫外线，影响他对颜色的观察，所以他重新绘製了部分作品，当中的睡莲变得更蓝。
在 1908 年时，他给好友的信中写下：「这些水光和倒影的景色已经变成了一种叫人痴迷的执念，它们已经超脱我这个老人的能力，但我依然想要描绘出我所感知到的。」
可见，这片花园不仅是他晚年最深情的挚爱，更成为他艺术创作的灵感源泉，更成就了他最美的杰作。从 1899 年开始，睡莲成为他 obsession 般的创作主题，他前后创作了约 250 幅相关作品，其中最具代表性的是现存于巴黎橘园美术馆的八幅巨型《睡莲》装饰画。虽然晚年的他，一直以模糊的视线来感受光影和世界、以睡莲记录他目光所及的美丽之境，这些睡莲画作却散落世界上的大美术馆、博物馆，也被各国收藏家争相购买珍藏，成为现代艺术史上最具影响力的作品之一。
这作品更是标誌着传奇系列的先河，更是 125 年来首现拍场，与首组《睡莲》系列中的另外七幅画作在格式、尺寸、颜色和处理手法上也不尽相同，展示了莫奈《睡莲》作品中最重要和最激进破格的艺术手法 —— 将观众带到池塘的中央，让目光集中于池水、大气和光线之间的变化，对后世影响深远。
温润的光、蓝紫色的调子，既散发着温柔而又明亮的气氛，又有着画面中的动感，使人感到无边无际的自在和安逸，留下一份属于岁月静好的疗癒感。因此，其珍贵价值不言而喻。
花莲高农的生态池上，有两座名为「植生栈」与「云山桥」的景观桥，宛如刻意复製莫奈花园的日式拱桥与栈道。此生态池由李佳臻建筑师事务所打造，其中「植生栈」是一座贴近水面的木质栈道，让游客能近距离欣赏睡莲；而「云山桥」则是一座优雅的白色拱桥，从桥上俯瞰，池面上的睡莲与倒映的蓝天白云构成一幅活动的印象派画作。
这两座桥除了美学价值，还有教育功能 ——「植生栈」设计为开放式学习场域，让学生能近距离接触水生植物生态；「云山桥」则象征学校「让学生勇于追梦、登高望远」的教育理念。而两座桥落成后，更获得台湾的多项奖项肯定，如台北设计奖、金点设计奖等。
当你踏上这些桥樑，脚下是紫色睡莲点缀的碧水，头顶是蓝天白云，彷佛置身于莫内笔下那永恆的午后时光。
距离巴黎仅一小时车程的吉维尼，现时亦是法国最受欢迎的艺术朝圣地之一，每年吸引超过 50 万游客。莫奈花园分为两部分：住宅前的「花园」种植着缤纷花卉，以及隔着马路的「水上花园」，后者正是着名睡莲池的所在地。这里的日式桥与池塘被精心保存，周围种植着紫藤、垂柳与各色花卉，彷佛莫奈画作的三维再现。
Netflix 热门影集《Emily in Paris》第四季就曾在此取景，Emily 与 Camille 在花园中小船上的一场戏，虽然拍摄时正值淡季，但製作团队以假花塑造出盛开的景象。但剧集将艺术与戏剧融为一体，以莫奈花园为背景，引导观众探索个人情感，使花园的美丽与宁静与人物内心的动盪形成鲜明对比，彰显了艺术与自然的疗癒力量；而伴随着艺术与戏剧的结合，也为故事增添了深度，使其更具吸引力。
Photo Source https://shikoku-tourism.com/
然而，除了法国原址和台湾之外，在日本高知县的北川村亦有个「莫奈花园」，也是全球唯一获认证可冠上「莫奈花园」之名的地方。在每年 6 月至 11 月，这花园都可欣赏到蓝色睡莲盛开的景象，园内还设有「花之庭园」、「水之庭园」以及「博尔迪盖拉之庭园」，这 3 座庭园孕育了多达 7 万株花草植物，还自生着 8 种濒临灭绝危机的湿生植物。
莫奈的艺术魅力跨越时空与国界，影响了从法国到日本再到台湾的无数创作者与欣赏者，而花莲高农的睡莲池，正是这种跨文化艺术共鸣的最佳例证。
现今，莫奈的睡莲作品散落于世界各地的顶级美术馆，成为艺术爱好者的朝圣之地。日本对莫奈情有独钟，东京国立西洋美术馆于 2024 年 10 月 5 日至 2025 年 2 月 11 日曾举办《莫奈：睡莲时刻》展览，汇集巴黎马摩丹博物馆 48 幅珍品；京都朝日集团大山崎山庄美术馆则珍藏一幅 1907 年的《睡莲》，画面「巧妙地描绘出浮有睡莲、倒映着天空和树木的微澜水面」。
在 2024 年末，亦有两幅《睡莲》现身在香港佳士得、苏富比，成为焦点作品，在 2024 年 9 月 26 日的首次香港佳士得拍卖中，更是最终以 2.33 亿港元成交。
现在，你不必飞往法国或日本，在台湾的东部，花莲高农已为你准备好一场与莫内相遇的视觉盛宴。漫步于植生栈与云山桥，感受紫色睡莲在阳光下的舞动，体验那段跨越百年时空的艺术对话，亲身感受那幅幅名画背后的灵感泉源 —— 那片流动的、永恆的、充满光影魔法的睡莲世界。
Source 丰宇影像 Yuchen Chao Photography, Christie’s , https://shikoku-tourism.com/
当你漫步于池上的木质栈道，或踏上那座优雅的拱桥，蓝天白云与绿叶紫花交织成的倒影在水面摇曳，宛如亲临莫奈那幅价值连城的《睡莲》系列画作中。但说到底，《睡莲》是如何从一个花园变成一幅画，再成为价值连成的拍品，到底魅力在哪？
「池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。」—— Claude Monet
《睡莲》（法语：Les Nymphéas）是莫奈的系列油画作品，此作由莫奈家族收藏多年，现由一位显赫私人藏家委託拍卖。而《睡莲》之始，便要从他踏入了法国小镇吉维尼（Giverny）开始说起，也是莫奈创作之路的转机。
时年四十多岁的莫奈，在第一任妻子 Camille（法语：Camille-Léonie Doncieux）因病逝世后，多次搬家。一次偶然，他在列车上一睹法国小镇 Giverny 的风光后便情迷其中，自 1883 起租下一所房子后，便一直移居至此。
房子的谷仓被用作画室，还有果园及小花园，也离当地的学校很近，所以四周的景观给他带来大量的创作灵感，遂以画为生。此时起，他的作品便越卖越多，逐渐改变了他穷困的状态；及后他买下了房屋和庭院，还亲自种植了花园，在那里完成他余生的艺术创作。
这段时日，他喜欢绘製受控状态下的自然，便开始了系列绘画创作 —— 即多次绘製同一场景，以捕捉光线的变化和季节的流逝，如作品《鲁昂主教座堂》、《干草堆》、《白杨树》、《国会大厦》等，当中就以《睡莲》最为着名。
他最爱所种的一池睡莲，起初只是观赏之用，后来他渐渐产生了创作的衝动。自 1899 年开始画睡莲，先以日本桥为中心的垂直视图，后来又花了 20 年的时间，去创作了一系列大型画作，引领观众沉醉于波光粼粼的池塘之中。但渐渐年迈的他，受白内障的影响，使他的画作变得整体偏红。及后，他进行了两次白内障手术，而手术过后，他还能看见常人难以看见的紫外线，影响他对颜色的观察，所以他重新绘製了部分作品，当中的睡莲变得更蓝。
在 1908 年时，他给好友的信中写下：「这些水光和倒影的景色已经变成了一种叫人痴迷的执念，它们已经超脱我这个老人的能力，但我依然想要描绘出我所感知到的。」
可见，这片花园不仅是他晚年最深情的挚爱，更成为他艺术创作的灵感源泉，更成就了他最美的杰作。从 1899 年开始，睡莲成为他 obsession 般的创作主题，他前后创作了约 250 幅相关作品，其中最具代表性的是现存于巴黎橘园美术馆的八幅巨型《睡莲》装饰画。虽然晚年的他，一直以模糊的视线来感受光影和世界、以睡莲记录他目光所及的美丽之境，这些睡莲画作却散落世界上的大美术馆、博物馆，也被各国收藏家争相购买珍藏，成为现代艺术史上最具影响力的作品之一。
这作品更是标誌着传奇系列的先河，更是 125 年来首现拍场，与首组《睡莲》系列中的另外七幅画作在格式、尺寸、颜色和处理手法上也不尽相同，展示了莫奈《睡莲》作品中最重要和最激进破格的艺术手法 —— 将观众带到池塘的中央，让目光集中于池水、大气和光线之间的变化，对后世影响深远。
温润的光、蓝紫色的调子，既散发着温柔而又明亮的气氛，又有着画面中的动感，使人感到无边无际的自在和安逸，留下一份属于岁月静好的疗癒感。因此，其珍贵价值不言而喻。
花莲高农的生态池上，有两座名为「植生栈」与「云山桥」的景观桥，宛如刻意复製莫奈花园的日式拱桥与栈道。此生态池由李佳臻建筑师事务所打造，其中「植生栈」是一座贴近水面的木质栈道，让游客能近距离欣赏睡莲；而「云山桥」则是一座优雅的白色拱桥，从桥上俯瞰，池面上的睡莲与倒映的蓝天白云构成一幅活动的印象派画作。
这两座桥除了美学价值，还有教育功能 ——「植生栈」设计为开放式学习场域，让学生能近距离接触水生植物生态；「云山桥」则象征学校「让学生勇于追梦、登高望远」的教育理念。而两座桥落成后，更获得台湾的多项奖项肯定，如台北设计奖、金点设计奖等。
当你踏上这些桥樑，脚下是紫色睡莲点缀的碧水，头顶是蓝天白云，彷佛置身于莫内笔下那永恆的午后时光。
距离巴黎仅一小时车程的吉维尼，现时亦是法国最受欢迎的艺术朝圣地之一，每年吸引超过 50 万游客。莫奈花园分为两部分：住宅前的「花园」种植着缤纷花卉，以及隔着马路的「水上花园」，后者正是着名睡莲池的所在地。这里的日式桥与池塘被精心保存，周围种植着紫藤、垂柳与各色花卉，彷佛莫奈画作的三维再现。
Netflix 热门影集《Emily in Paris》第四季就曾在此取景，Emily 与 Camille 在花园中小船上的一场戏，虽然拍摄时正值淡季，但製作团队以假花塑造出盛开的景象。但剧集将艺术与戏剧融为一体，以莫奈花园为背景，引导观众探索个人情感，使花园的美丽与宁静与人物内心的动盪形成鲜明对比，彰显了艺术与自然的疗癒力量；而伴随着艺术与戏剧的结合，也为故事增添了深度，使其更具吸引力。
Photo Source https://shikoku-tourism.com/
然而，除了法国原址和台湾之外，在日本高知县的北川村亦有个「莫奈花园」，也是全球唯一获认证可冠上「莫奈花园」之名的地方。在每年 6 月至 11 月，这花园都可欣赏到蓝色睡莲盛开的景象，园内还设有「花之庭园」、「水之庭园」以及「博尔迪盖拉之庭园」，这 3 座庭园孕育了多达 7 万株花草植物，还自生着 8 种濒临灭绝危机的湿生植物。
莫奈的艺术魅力跨越时空与国界，影响了从法国到日本再到台湾的无数创作者与欣赏者，而花莲高农的睡莲池，正是这种跨文化艺术共鸣的最佳例证。
现今，莫奈的睡莲作品散落于世界各地的顶级美术馆，成为艺术爱好者的朝圣之地。日本对莫奈情有独钟，东京国立西洋美术馆于 2024 年 10 月 5 日至 2025 年 2 月 11 日曾举办《莫奈：睡莲时刻》展览，汇集巴黎马摩丹博物馆 48 幅珍品；京都朝日集团大山崎山庄美术馆则珍藏一幅 1907 年的《睡莲》，画面「巧妙地描绘出浮有睡莲、倒映着天空和树木的微澜水面」。
在 2024 年末，亦有两幅《睡莲》现身在香港佳士得、苏富比，成为焦点作品，在 2024 年 9 月 26 日的首次香港佳士得拍卖中，更是最终以 2.33 亿港元成交。
现在，你不必飞往法国或日本，在台湾的东部，花莲高农已为你准备好一场与莫内相遇的视觉盛宴。漫步于植生栈与云山桥，感受紫色睡莲在阳光下的舞动，体验那段跨越百年时空的艺术对话，亲身感受那幅幅名画背后的灵感泉源 —— 那片流动的、永恆的、充满光影魔法的睡莲世界。
Source 丰宇影像 Yuchen Chao Photography, Christie’s , https://shikoku-tourism.com/
