在华丽时尚照与真挚肖像间游走,他用镜头捕捉了 20 世纪最动人的瞬间 —— 作为《Vogue》60 年首席摄影师,Irving Penn 从不随波逐流,而是以无与伦比的静谧与精准,创造出超越时代的影像语言。当大众痴迷于闪烁的华美时,他偏爱沉默的张力;当同侪追求复杂构图时,他却在极简中寻找纯粹。 今年 10 月,富艺斯(Phillips)将与 Irving Penn 基金会携手,举办《Visual Language: The Art of Irving Penn》主题拍卖,首次释出 70 件来自艺术家基金会的珍贵收藏,包括摄影、绘画作品,全面展现这位天才摄影师 70 年创作生涯的多元面貌。
人们多半记得 Irving Penn 为《Vogue》拍摄的优雅时尚照,但本次拍卖的核心魅力,在于揭示他跨越各种主题的非凡才华。经典的《Harlequin Dress》记录了他与缪斯兼妻子 Lisa Fonssagrives 的浪漫合作,以 200,000 至 300,000 美元估价亮相;而作为一名始终尝试新技术的探索者,Irving Penn 的静物作品同样令人惊艷,如充满东方意境的《Ginkgo Leaves》以染料转印技术呈现,《Coffee Pot》则展现了他对日常物件的独特观察。这些看似简单的影像却能唤起深层情感,彷佛每张照片都是一首视觉诗篇,平静而深邃,简约却蕴含丰富层次。
本次拍卖最大亮点在于首次公开 Irving Penn 的绘画作品,完整呈现这位大师的创作全貌。艺术家们往往受限于单一媒材,但 Irving Penn 却拥有无与伦比的技术多样性,让他能够在不同表现形式间自由穿梭。从1950年为《Vogue》拍摄的《Black and White》系列,到罕见的大型四联幅铂钯印相作品《Mud Glove》,展现他如何透过各种冲印工艺发展独特视觉语彙。特别是《Cigarette No. 37》展示了他在 1970 年代如何将被丢弃的烟蒂转化为具艺术感的影像,估价高达 150,000 至 250,000 美元。每一件作品都彰显 Irving Penn 对媒材的完美掌控,同时透露出他对于时间、消逝与美感的深刻思考。
Irving Penn 的肖像摄影以直接而诚实的特质闻名,展现对象最纯粹的一面。他不靠华丽布景与复杂灯光,而是通过简单背景与自然光线,让被摄对象自然而然地展现真我。此次拍卖中的《Miles Davis Hand on Trumpet》捕捉了爵士乐大师与乐器间的微妙关係;《Télégraphiste》则记录了巴黎街头普通人的尊严与力量;而《Irving Penn in a Cracked Mirror (Self-Portrait) (A)》透过破裂的镜面自拍,不仅是罕见的自画像,更是艺术家对自我认知的哲学思考。这些肖像作品估价从 25,000 至 90,000 美元不等,每张照片都像是一次视觉对话,安静而深刻地穿透时间,直达灵魂深处。
艺术收藏从来不仅是拥有,更是对创作者理念的共鸣与延续。这场由 Irving Penn 基金会执行总监兼艺术家之子 Tom Penn 亲自策划的拍卖,不仅是一次难得的收藏机会,更是一场跨越时代的视觉盛宴。如基金会所言:「这次拍卖的每件作品皆体现了他倾注其中的创新精神与精益求精的创作态度。」在快速变化的当代视觉文化中, Irving Penn 的作品提醒我们放慢脚步,感受那些细微而永恆的瞬间,用心灵而非仅仅用眼睛去观看这个世界。
《Visual Language: The Art of Irving Penn》拍卖预展日期:9 月 30 日至 10 月 7 日地点:纽约公园大道 432 号更多资料:https://www.phillips.com/auctions/auction/NY040425