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2025/09/05
你的各种情绪都有共鸣？M+ 希克藏品「心灵图景」展览像 EMO 日记，用艺术与你诉说心事
情绪如有雷同，实属共鸣！走进 M+ 希克展厅的瞬间，你会发现「心灵」并非一个抽象的名词，而是被艺术家们以色彩、材质、姿态一一捕捉下来的鲜活风景。本年第三回「M+ 希克藏品：心灵图景」展览，如同一把打开中国当代艺术家内心世界的钥匙，邀请观众以崭新视角探索艺术家们在 1990 年代中期至 2010 年代这段社会急剧变迁时期的情感历程。有别于以往强调历史脉络的展览，这次策展团队大胆突破，以情感为经纬，编织出一幅细腻多彩的心灵地图，简直是 EMO 手册！
当中国加快融入全球化浪潮，经济腾飞与价值观转变相互碰撞之际，艺术家们如何用画笔、镜头和雕塑捕捉那些难以言表的情绪？快乐的表面下是否藏着对消费主义的焦虑？质疑与怀疑如何成为创作的动力？展览汇集三十八位艺术家的作品 —— 从岳敏君的标誌性笑脸、刘韡的抽象城市景观到李杰的日常物件装置，每一件作品都是艺术家与时代对话的情感结晶，邀请我们一同踏上这场穿越情感光谱的视觉之旅。
在「甚么是真正的快乐？」展区，俸正杰的《生命如花第 1 号》（上图右）用鲜艳饱和的色彩描绘着一张笑靥如花的面孔，瞬间抓住观众的目光。然而，当你驻足细看，会发现这些笑容背后似乎藏着一丝空洞与茫然。这是一个关于消费主义盛行的视觉隐喻 —— 当物质丰富成为衡量幸福的标准，我们的身份认同与情感表达是否也被商品化了？
另一边，余友涵的《毛主席在韶山和农民交谈》（上图左）则以鲜明的波普艺术风格，将革命领袖与商业符号并置，让观众思考理想主义热情与当代消费文化的复杂交织。这些作品提出了一个尖锐问题：在闪烁的霓虹灯下，我们真的比以前更快乐吗？
「焦虑可转化为创造力吗？」展区呈现了艺术家如何将不安与困惑转化为创意表达。王晋的《叩门》（下图左）和《冰 · 96 中原》（下图右）以冰做媒介的行为艺术，捕捉了 1990 年代中国快速变革中人们的脆弱感与不确定性。
而赵半狄与熊猫的系列作品（下图），则以幽默的方式处理社会转型带来的身份焦虑，他与毛绒熊猫玩偶的对话，既是个人的自嘲，也是对那个时代集体经验的反思。
特别引人注目的是阚萱的《阚萱 哎!》单频道录像，艺术家反覆喊叫自己的名字，直到声音嘶哑，这种近乎原始的情绪宣洩，直接而有力地表达了面对快速变化世界时的困惑与倔强。这些作品证明，当焦虑被正视而非逃避，它可以成为最具爆发力的创造源泉。
在纷扰的外部世界中，「平静是甚么模样？」展区提供了一片宁静的避风港。邱世华的《无题》和《无题（海）》（上图右）以几乎全白的画面，仅靠微妙的笔触变化创造出如雾如幻的景象，引导观众放慢脚步，进入冥想般的观看体验。陈光武的书法作品（上图左）则将传统文字拆解成纯粹的线条，使文化符号回归本源的形式美。
这些作品展示了另一种面对变革的方式 —— 不是通过激烈表达，而是以内省和沉思达到心灵的安宁。在信息爆炸和快节奏生活的今天，这种艺术表达方式或许比以往任何时候都更具共鸣力，提醒我们平静本身也是一种力量。
「质疑也是一种力量？」展区展示了艺术家如何运用机智和幽默挑战既定秩序。颜磊与洪浩的《1997 年卡塞尔文献展邀请信》（上图左）是一封伪造的国际艺术展邀请函，以诙谐方式揭示全球艺术体系中的不平等权力关係。
刘韡的《紫气 IV 4-8》以迷幻抽象的城市景观，质疑快速城市化背后的真实与虚幻，而他的《别碰！》（上图右）则以可食用牛皮狗咬胶重塑着名建筑，以嘲讽方式挑战文化权威。这些作品提醒我们，质疑不仅是一种批判态度，更是推动创新思考的催化剂，艺术家的犀利视角能够揭示那些被我们视为理所当然的荒谬之处。
在此部分中，忧伤化作灵感之源。透过艺术家细腻的风格与内敛的表现手法，作品隐隐流 露出哀伤和孤寂之感。它们既源自艺术家的自我观照，也捕捉了生活中的吉光片羽，让观 众从中窥见生命动人的坚韧之处。
岳敏君的《公元 2000 年》（下图）二十五个人形雕塑用一张张笑靥如花的面孔，瞬间抓住观众的目光。每个雕塑高约一公尺八，全都是黄皮肤、中等身形的男性，面容、姿势和服饰全部都一模一样；国字脸、闭着眼，张开血红色的嘴巴，露齿大笑、笑容非常夸张，但是大笑背后的原因却没有人知道。艺术家运用塑胶彩、聚酯纤维和玻璃纤维等材料製作，并放在全部背对窗户，如同兵马俑一样一行一行整齐排列，再加上那种皮笑肉不笑的诡异表情，令作品的整体气氛充满着压迫感和不安感。
艾未未的装置作品《碎片》（2005 年）（下图）以铁梨木製作，高 4.9 米、长 8.7 米、阔 6.5 米，呈现如「丛林」的形态，由十一棵无根、无叶的粗壮树干组成。靠近观察可见，树干与树枝由古庙樑柱及家具残件拼接而成，榫口与木条固定，旁边摆放中式木桌与木凳，似自然生长其中。作品象征中国传统文化的碎片，树干中的纹路、雕花与磨损痕迹记录岁月痕迹。俯瞰「丛林」，轮廓似中国版图，最高树标记北京位置。艺术家透过传统木工技术，重构文化碎片，探索新旧文化间的对话与可能性。
阳江组合的装置作品《书法花园》（2004年）（下图）以假桃花树、木桥、水墨纸本等元素，重构水墨画中的桃花源景象，挑战书法的高雅与权威形象。木桥下堆满书法纸张，色彩斑斓，墨迹模糊，随桥底的震动如流水般流动，旁边的电视机实时播放纸堆的影像，增添动感。花园内五棵假桃花树分布，树干细长，枝头点缀粉红桃花，营造自然情境；园中还设有白色瀑布山《瀑布》（2003年），以宣纸、蜡和金属支架构成，呈现凝固的冰瀑效果。观众可自由穿梭其中，体验书法与自然的对话，感受反传统的自由精神。
「M+ 希克藏品：心灵图景」展览超越了简单的艺术史叙事，为观众提供了一个情感的透镜，通过艺术作品探索人性的多元面貌。它不仅展示了中国当代艺术的丰富性，更揭示了艺术如何成为记录人类情感体验的强大媒介。在这个过程中，观众不仅是旁观者，更成为情感共鸣的参与者，与远隔时空的艺术家们展开一场心灵对话。
M+ 希克藏品：心灵图景日期：2025 年 8 月 22 日起地点：九龙西九文化区博物馆道 38 号 M+ 二楼希克展厅
当中国加快融入全球化浪潮，经济腾飞与价值观转变相互碰撞之际，艺术家们如何用画笔、镜头和雕塑捕捉那些难以言表的情绪？快乐的表面下是否藏着对消费主义的焦虑？质疑与怀疑如何成为创作的动力？展览汇集三十八位艺术家的作品 —— 从岳敏君的标誌性笑脸、刘韡的抽象城市景观到李杰的日常物件装置，每一件作品都是艺术家与时代对话的情感结晶，邀请我们一同踏上这场穿越情感光谱的视觉之旅。
在「甚么是真正的快乐？」展区，俸正杰的《生命如花第 1 号》（上图右）用鲜艳饱和的色彩描绘着一张笑靥如花的面孔，瞬间抓住观众的目光。然而，当你驻足细看，会发现这些笑容背后似乎藏着一丝空洞与茫然。这是一个关于消费主义盛行的视觉隐喻 —— 当物质丰富成为衡量幸福的标准，我们的身份认同与情感表达是否也被商品化了？
另一边，余友涵的《毛主席在韶山和农民交谈》（上图左）则以鲜明的波普艺术风格，将革命领袖与商业符号并置，让观众思考理想主义热情与当代消费文化的复杂交织。这些作品提出了一个尖锐问题：在闪烁的霓虹灯下，我们真的比以前更快乐吗？
「焦虑可转化为创造力吗？」展区呈现了艺术家如何将不安与困惑转化为创意表达。王晋的《叩门》（下图左）和《冰 · 96 中原》（下图右）以冰做媒介的行为艺术，捕捉了 1990 年代中国快速变革中人们的脆弱感与不确定性。
而赵半狄与熊猫的系列作品（下图），则以幽默的方式处理社会转型带来的身份焦虑，他与毛绒熊猫玩偶的对话，既是个人的自嘲，也是对那个时代集体经验的反思。
特别引人注目的是阚萱的《阚萱 哎!》单频道录像，艺术家反覆喊叫自己的名字，直到声音嘶哑，这种近乎原始的情绪宣洩，直接而有力地表达了面对快速变化世界时的困惑与倔强。这些作品证明，当焦虑被正视而非逃避，它可以成为最具爆发力的创造源泉。
在纷扰的外部世界中，「平静是甚么模样？」展区提供了一片宁静的避风港。邱世华的《无题》和《无题（海）》（上图右）以几乎全白的画面，仅靠微妙的笔触变化创造出如雾如幻的景象，引导观众放慢脚步，进入冥想般的观看体验。陈光武的书法作品（上图左）则将传统文字拆解成纯粹的线条，使文化符号回归本源的形式美。
这些作品展示了另一种面对变革的方式 —— 不是通过激烈表达，而是以内省和沉思达到心灵的安宁。在信息爆炸和快节奏生活的今天，这种艺术表达方式或许比以往任何时候都更具共鸣力，提醒我们平静本身也是一种力量。
「质疑也是一种力量？」展区展示了艺术家如何运用机智和幽默挑战既定秩序。颜磊与洪浩的《1997 年卡塞尔文献展邀请信》（上图左）是一封伪造的国际艺术展邀请函，以诙谐方式揭示全球艺术体系中的不平等权力关係。
刘韡的《紫气 IV 4-8》以迷幻抽象的城市景观，质疑快速城市化背后的真实与虚幻，而他的《别碰！》（上图右）则以可食用牛皮狗咬胶重塑着名建筑，以嘲讽方式挑战文化权威。这些作品提醒我们，质疑不仅是一种批判态度，更是推动创新思考的催化剂，艺术家的犀利视角能够揭示那些被我们视为理所当然的荒谬之处。
在此部分中，忧伤化作灵感之源。透过艺术家细腻的风格与内敛的表现手法，作品隐隐流 露出哀伤和孤寂之感。它们既源自艺术家的自我观照，也捕捉了生活中的吉光片羽，让观 众从中窥见生命动人的坚韧之处。
岳敏君的《公元 2000 年》（下图）二十五个人形雕塑用一张张笑靥如花的面孔，瞬间抓住观众的目光。每个雕塑高约一公尺八，全都是黄皮肤、中等身形的男性，面容、姿势和服饰全部都一模一样；国字脸、闭着眼，张开血红色的嘴巴，露齿大笑、笑容非常夸张，但是大笑背后的原因却没有人知道。艺术家运用塑胶彩、聚酯纤维和玻璃纤维等材料製作，并放在全部背对窗户，如同兵马俑一样一行一行整齐排列，再加上那种皮笑肉不笑的诡异表情，令作品的整体气氛充满着压迫感和不安感。
艾未未的装置作品《碎片》（2005 年）（下图）以铁梨木製作，高 4.9 米、长 8.7 米、阔 6.5 米，呈现如「丛林」的形态，由十一棵无根、无叶的粗壮树干组成。靠近观察可见，树干与树枝由古庙樑柱及家具残件拼接而成，榫口与木条固定，旁边摆放中式木桌与木凳，似自然生长其中。作品象征中国传统文化的碎片，树干中的纹路、雕花与磨损痕迹记录岁月痕迹。俯瞰「丛林」，轮廓似中国版图，最高树标记北京位置。艺术家透过传统木工技术，重构文化碎片，探索新旧文化间的对话与可能性。
阳江组合的装置作品《书法花园》（2004年）（下图）以假桃花树、木桥、水墨纸本等元素，重构水墨画中的桃花源景象，挑战书法的高雅与权威形象。木桥下堆满书法纸张，色彩斑斓，墨迹模糊，随桥底的震动如流水般流动，旁边的电视机实时播放纸堆的影像，增添动感。花园内五棵假桃花树分布，树干细长，枝头点缀粉红桃花，营造自然情境；园中还设有白色瀑布山《瀑布》（2003年），以宣纸、蜡和金属支架构成，呈现凝固的冰瀑效果。观众可自由穿梭其中，体验书法与自然的对话，感受反传统的自由精神。
「M+ 希克藏品：心灵图景」展览超越了简单的艺术史叙事，为观众提供了一个情感的透镜，通过艺术作品探索人性的多元面貌。它不仅展示了中国当代艺术的丰富性，更揭示了艺术如何成为记录人类情感体验的强大媒介。在这个过程中，观众不仅是旁观者，更成为情感共鸣的参与者，与远隔时空的艺术家们展开一场心灵对话。
M+ 希克藏品：心灵图景日期：2025 年 8 月 22 日起地点：九龙西九文化区博物馆道 38 号 M+ 二楼希克展厅
