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2025/09/01
解构林家谦「随意盒」的秘密！《White Summer》演唱会上方与圆的舞台巧思、艺术家的动画寓言，打造二元诗意宇宙
林家谦 @terencelam0903 的创作，一向都是尽显其处女座的精品之作。从作曲﹑填词﹑编曲﹑和音和监製都是由他一手包办、亲力亲为，而近日在红馆举行《White Summer》演唱会的他亦是热话连连，那个纯白色的巨型立方体静静矗立、悬浮其上的圆形 LED 屏幕如同一轮满月的「随意盒」，两者之间的张力瞬间引发观众遐想，每次打开都为大家带来不少的惊喜，舞台美学不容小觑。
《White Summer》的核心概念围绕「二元性」展开，透过「方与圆」、「黑与白」、「开与合」、「光与暗」等视觉对立，探索生命中不可避免的矛盾与共存状态。方代表规则与界限，圆象征流动与无限，这组几何关係成为整场演出的视觉基础，映照出宇宙万物的基本法则 —— 对立与融合。
舞台中央的白色立方体「随意盒」，象征着「心之盒」，时而关闭如同防备心态，时而打开成十字形，变幻无穷，也代表人世中难以预测的种种事物及人在世界中寻找自我定位的隐喻；而内圆外方的舞台，就是林家谦的哲学对话。
林家谦亦在台上亲自解说：「人生就好似这个白色盒，又开又关，你唔知道几时打开、几时关，无法超前部署，我们惟有将自己的心打开。『White Summer』就是想与大家讲，夏天是一个很特别的季节，因为它是最丰富最变幻的季节，可以突然酷热天气，下一秒雷暴、黄黑雨，人生亦如是。瞬息万变的天气和宇宙，你只得 move on。我要做到自己是天气之『指』，学会用心理节奏去指挥个天气。」
演唱会序幕，林家谦与一群身着白衣、头戴白色头套的舞者，在纯白色的舞台上共舞，建立起明亮、希望的基调；及后一群全黑的人物从随意盒中走出，白色世界被黑色入侵，象征着光明与黑暗的拉锯。这场黑白之争达到高潮时，白衣舞者纷纷倒下、黑色占据了舞台，林家谦进入了《无答案》的情绪低谷。这种视觉叙事不仅是舞台效果，更是对生命二元性的诠释 —— 喜悦与忧伤、希望与绝望，相生相伴。
整场演出在视觉上形成一部完整的黑白叙事，从光明到黑暗，再到最终的和解与接纳，暗合了林家谦音乐创作中对生命复杂性的思考；而演唱会末段的《普渡众生》，则成为这场视觉叙事的终极和解，达到「光暗共存，心如随意盒」的哲学境界。
Heyman Chan 以抽象而富有动感的笔触捕捉了音乐的流动感 —— 想设计出专属于林家谦的喃呒师符号，而联想起数码暴龙图鑑机(D-T)上的说明书，正是一套对应文字的符号，就把其转化为「 L A M O L A N D 」，能避免过于具像或宗教文化关联，却又能与意境相辅相成，串连经文般密的歌词；亦意味着进化为大人之时，也要怀着富有童心的一面，极具巧思和创意。
Heyman Chan 亦在 Instagram 上释放更多舞台细节，如在「LAMOLAND」符号在方形中唤出圆形, 呼应了Part 1 所交代的黑与白，象征下坠至意识空间的虚象。从全白变黑白对立，再黑白相间， 经历不同的交接与混沌，就如生活裏种种的变幻。
故事从「入世」开始，最终以逆转方向的「出世」结尾。全白逐渐分裂为三原色，象征抽离外在环境的变化与内心的挣扎，最终学会脱离烦恼、回归纯粹与初心，更是呼应最后一句歌词「彷似是幼儿」。
《你的世界》的视觉设计由动画师 Yorki Lee 打造，创造出一个介于现实与幻境之间的视觉宇宙。这组视觉设计巧妙运用了平面插画与动态影像的结合，创造出流动的梦幻氛围。动画中，一个孤独的人物在变幻莫测的环境中穿行，时而坠入深渊，时而升至云端，象征人生旅途中的起伏与转变。特别值得注意的是其采用的色调转换 —— 从冷调的蓝紫色到温暖的橙黄色，象征着心境的转变。
Yorki Lee 为歌曲画了两个世界，分别呈现在两个屏幕上，要是坐在角位的粉丝，便能饱览！她更在 Instagram 上分享了自己对《可惜你是个人》的喜爱 ——曾在 YouTube 找到这首歌的 demo 版，单纯的哼唱让她感动落泪，甚至期待有一天家谦能亲自演绎自己的版本，是次亦实现了她的心愿。创作过程中， Yorki 并未设定固定的故事线，而是随着音乐的起伏让画面逐渐成形。此次製作了两个世界的视觉呈现，还特地分享了最初的分镜图，使视觉设计更延伸至《春日部》的部分内容，让她非常高兴能画出更多林家谦的形象。
结合 Mindexit Studio 的空间构建能力，营造出一种超现实主义的视觉诗学，与林家谦探索内心世界的音乐主题完美共鸣，引导观众进入一场视听双重的沉浸式体验。
作为红馆解除高空装置限制后首个采用大型悬吊机械的演出，《White Summer》在技术层面树立了香港演唱会新标准。演唱会总监冯贻柏带领团队提前半年启动安全规划，引入高 22 米的 360 度环绕吊车、悬浮 LED 屏幕与高空杂技表演，实现了技术与美学的双重飞跃。值得一提的是，为确保绝对安全，主办方不惜牺牲部分票房，将机械运行轨迹区域以黑布覆盖并停止售票，树立了「安全优先于收益」的业界新标准。这场演出调动超过 60 位表演者，包括管弦乐团、舞蹈员、特技空中飞人等，全方位呈现音乐与视觉的立体交织，成为近年红馆投资最大的演出之一，展现了主办方对艺术呈现的极致追求。
林家谦的《White Summer》演唱会不仅是一场音乐盛宴，更是一次跨越多种艺术媒介的创新尝试，将视觉艺术、舞台设计、多媒体投影、舞蹈与音乐融为一体，创造出一个立体多维的感官世界；而林家谦也证明了本地创作者有能力打造具国际水准的视听盛宴，更重要的是，能够透过艺术语言探讨深刻的生命课题，触动观众内心最柔软的部分。
不知道令你最难忘的，又是哪一个表演？
Source @heymanchan_@yorkily_@mindexit_studio
《White Summer》的核心概念围绕「二元性」展开，透过「方与圆」、「黑与白」、「开与合」、「光与暗」等视觉对立，探索生命中不可避免的矛盾与共存状态。方代表规则与界限，圆象征流动与无限，这组几何关係成为整场演出的视觉基础，映照出宇宙万物的基本法则 —— 对立与融合。
舞台中央的白色立方体「随意盒」，象征着「心之盒」，时而关闭如同防备心态，时而打开成十字形，变幻无穷，也代表人世中难以预测的种种事物及人在世界中寻找自我定位的隐喻；而内圆外方的舞台，就是林家谦的哲学对话。
林家谦亦在台上亲自解说：「人生就好似这个白色盒，又开又关，你唔知道几时打开、几时关，无法超前部署，我们惟有将自己的心打开。『White Summer』就是想与大家讲，夏天是一个很特别的季节，因为它是最丰富最变幻的季节，可以突然酷热天气，下一秒雷暴、黄黑雨，人生亦如是。瞬息万变的天气和宇宙，你只得 move on。我要做到自己是天气之『指』，学会用心理节奏去指挥个天气。」
演唱会序幕，林家谦与一群身着白衣、头戴白色头套的舞者，在纯白色的舞台上共舞，建立起明亮、希望的基调；及后一群全黑的人物从随意盒中走出，白色世界被黑色入侵，象征着光明与黑暗的拉锯。这场黑白之争达到高潮时，白衣舞者纷纷倒下、黑色占据了舞台，林家谦进入了《无答案》的情绪低谷。这种视觉叙事不仅是舞台效果，更是对生命二元性的诠释 —— 喜悦与忧伤、希望与绝望，相生相伴。
整场演出在视觉上形成一部完整的黑白叙事，从光明到黑暗，再到最终的和解与接纳，暗合了林家谦音乐创作中对生命复杂性的思考；而演唱会末段的《普渡众生》，则成为这场视觉叙事的终极和解，达到「光暗共存，心如随意盒」的哲学境界。
Heyman Chan 以抽象而富有动感的笔触捕捉了音乐的流动感 —— 想设计出专属于林家谦的喃呒师符号，而联想起数码暴龙图鑑机(D-T)上的说明书，正是一套对应文字的符号，就把其转化为「 L A M O L A N D 」，能避免过于具像或宗教文化关联，却又能与意境相辅相成，串连经文般密的歌词；亦意味着进化为大人之时，也要怀着富有童心的一面，极具巧思和创意。
Heyman Chan 亦在 Instagram 上释放更多舞台细节，如在「LAMOLAND」符号在方形中唤出圆形, 呼应了Part 1 所交代的黑与白，象征下坠至意识空间的虚象。从全白变黑白对立，再黑白相间， 经历不同的交接与混沌，就如生活裏种种的变幻。
故事从「入世」开始，最终以逆转方向的「出世」结尾。全白逐渐分裂为三原色，象征抽离外在环境的变化与内心的挣扎，最终学会脱离烦恼、回归纯粹与初心，更是呼应最后一句歌词「彷似是幼儿」。
《你的世界》的视觉设计由动画师 Yorki Lee 打造，创造出一个介于现实与幻境之间的视觉宇宙。这组视觉设计巧妙运用了平面插画与动态影像的结合，创造出流动的梦幻氛围。动画中，一个孤独的人物在变幻莫测的环境中穿行，时而坠入深渊，时而升至云端，象征人生旅途中的起伏与转变。特别值得注意的是其采用的色调转换 —— 从冷调的蓝紫色到温暖的橙黄色，象征着心境的转变。
Yorki Lee 为歌曲画了两个世界，分别呈现在两个屏幕上，要是坐在角位的粉丝，便能饱览！她更在 Instagram 上分享了自己对《可惜你是个人》的喜爱 ——曾在 YouTube 找到这首歌的 demo 版，单纯的哼唱让她感动落泪，甚至期待有一天家谦能亲自演绎自己的版本，是次亦实现了她的心愿。创作过程中， Yorki 并未设定固定的故事线，而是随着音乐的起伏让画面逐渐成形。此次製作了两个世界的视觉呈现，还特地分享了最初的分镜图，使视觉设计更延伸至《春日部》的部分内容，让她非常高兴能画出更多林家谦的形象。
结合 Mindexit Studio 的空间构建能力，营造出一种超现实主义的视觉诗学，与林家谦探索内心世界的音乐主题完美共鸣，引导观众进入一场视听双重的沉浸式体验。
作为红馆解除高空装置限制后首个采用大型悬吊机械的演出，《White Summer》在技术层面树立了香港演唱会新标准。演唱会总监冯贻柏带领团队提前半年启动安全规划，引入高 22 米的 360 度环绕吊车、悬浮 LED 屏幕与高空杂技表演，实现了技术与美学的双重飞跃。值得一提的是，为确保绝对安全，主办方不惜牺牲部分票房，将机械运行轨迹区域以黑布覆盖并停止售票，树立了「安全优先于收益」的业界新标准。这场演出调动超过 60 位表演者，包括管弦乐团、舞蹈员、特技空中飞人等，全方位呈现音乐与视觉的立体交织，成为近年红馆投资最大的演出之一，展现了主办方对艺术呈现的极致追求。
林家谦的《White Summer》演唱会不仅是一场音乐盛宴，更是一次跨越多种艺术媒介的创新尝试，将视觉艺术、舞台设计、多媒体投影、舞蹈与音乐融为一体，创造出一个立体多维的感官世界；而林家谦也证明了本地创作者有能力打造具国际水准的视听盛宴，更重要的是，能够透过艺术语言探讨深刻的生命课题，触动观众内心最柔软的部分。
不知道令你最难忘的，又是哪一个表演？
Source @heymanchan_@yorkily_@mindexit_studio
