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2025/02/21
解密毕加索的动物世界！富艺斯《毕加索的动物王国》，带大家一同探索毕加索与他的动物缪斯故事
艺术月将至，大型活动一浪接一浪，而富艺斯私人洽购部门 PhillipsX 亦带来了《毕加索的动物王国》展售会，与大家一同探索艺术大师巴勃罗 · 毕加索（Pablo Picasso）与他的动物缪斯故事。
这位 20 世纪现代艺术的主要代表人物，艺术实践因其多样性而闻名 —— 从蓝色时期的深沉忧郁到立体主义的分形，再到新古典主义的抒情和战时肖像画的扭曲。他在 70 余年的艺术生涯中创造了许多不同的手法；而他对动物主题有着无穷的热爱与深刻探索，就是在这些变幻的风格中一致性的线索。
动物不仅作为其描绘对象，也是艺术家作品中不断出现的象征、缪斯和隐喻，既有对动物个性异想天开而幽默的描绘，也有人与动物之间关係的深刻思考，可见显他对动物神秘力量的迷恋，这次展览更是呈现了不少的动物作品，包括猫头鹰、鸭子、鸽子、猴子、狗和山羊，还涵盖了绘画、纸本、雕塑、陶瓷和限量版画等各种媒介，彰显毕加索捕捉动物本质的精湛能力及其创造的狂野动物世界。
是次呈现的陶瓷作品亮点之一，为创作于 1951 年、将动物与人类形象完美融合的《鸭子花瓶》。器皿的形状让人联想到鸭子，却结合了女性的脸和手，令创作更加栩栩如生，而该灵感来自于艺术家当时的伴侣Françoise Gilot。
毕加索采用黑色泥釉和刻纹相结合的方式，以流畅的线条描绘出 Gilot 波浪般的头髮和精緻的面部特徴，使作品更加生动；而作品背面有六个孔洞，暗示其可作为花瓶的用途。这件作品体现了毕加索铅笔与颜料赋予陶瓷作品生机的能力，以极具表现力且极简的线条刻画出活灵活现的鸭子。
《骑马的裸少年》作于 1906 年，是毕加索在玫瑰时期所绘的罕见作品。毕加索在该时期主要使用暖色调的橙色和粉色作画，对古典形式的兴趣日益浓厚，作品温暖且柔情。值得一提的是，本作被认为与艺术家多次研究探索、却从未完成的规模宏大且庄严之画作《马匹浴河》相关联（现由纽约大都会博物馆收藏的素描为最接近完整构图的版本），更突显其重要性。
《骑马的裸少年》是仅有的两幅与其主题相关的油画作品之一，也是唯一仍留在私人收藏中的作品。另外，近期的研究显示，此作的表面隐藏了一幅早期蓝色时期的作品，显示毕加索艺术生涯初期即展现对于画布的创新，并为其不断发展的创作过程提供了新的见解。
1921 年创作的铅笔画作《泉水、女子与狗》，反映了毕加索在一次世界大战之后对古典主义的回归，曾被纽约现代艺术博物馆 （MoMA）纳入收藏。狗在毕加索的作品中是陪伴、忠诚和本能的代表，他经常以趣味的方式来描绘这个人类最好的动物朋友。
画面中，一位坐着的女子正在为陪伴她的狗倒水，并同时为河流提供养分。毕加索细腻而自信的线条赋予了画面雕塑感，也强调了彼此之间安静而深刻的陪伴和连接。
《女人与猴子》创作于 1954 年，体现了毕加索在纸上娴熟运用笔墨和颜料的精湛技艺。作品有力地证明他在描绘人与动物之间的温情互动的同时，也能处理紧张和谐的关係，从而体现嬉戏、智慧和亲密的主题，而该作品中描绘的为一隻猴子。
在毕加索的作品中，鲜少有主题像公牛一样充满激情和感官魅力。公牛的形象融合古典神话与艺术家的西班牙传统。其作品中的公牛展现了阳刚之气，作为一个强大且不断演变的象征，以及魅力与狂野之间的张力。作于 1957 年的青铜雕塑《公牛》为两个版次的其中之一，透过对原始材料的塑造和重新加工，毕加索重塑了动物的概念，将其抽象化，直至公牛的特徴被简化为极简形式；毕加索亦在此过程中将神话、历史和身份认同凝聚为自己独特而永恆的标誌。
《毕加索的动物王国》日期：2025 年 3 月 13 日 – 4 月 15 日时间：3 月 13 至 30 日（上午 11 时 – 下午 7 时）｜4 月 1 至 15 日（上午 10 时 – 下午 6 时）地点：富艺斯亚洲总部｜香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼 3 楼
这位 20 世纪现代艺术的主要代表人物，艺术实践因其多样性而闻名 —— 从蓝色时期的深沉忧郁到立体主义的分形，再到新古典主义的抒情和战时肖像画的扭曲。他在 70 余年的艺术生涯中创造了许多不同的手法；而他对动物主题有着无穷的热爱与深刻探索，就是在这些变幻的风格中一致性的线索。
动物不仅作为其描绘对象，也是艺术家作品中不断出现的象征、缪斯和隐喻，既有对动物个性异想天开而幽默的描绘，也有人与动物之间关係的深刻思考，可见显他对动物神秘力量的迷恋，这次展览更是呈现了不少的动物作品，包括猫头鹰、鸭子、鸽子、猴子、狗和山羊，还涵盖了绘画、纸本、雕塑、陶瓷和限量版画等各种媒介，彰显毕加索捕捉动物本质的精湛能力及其创造的狂野动物世界。
是次呈现的陶瓷作品亮点之一，为创作于 1951 年、将动物与人类形象完美融合的《鸭子花瓶》。器皿的形状让人联想到鸭子，却结合了女性的脸和手，令创作更加栩栩如生，而该灵感来自于艺术家当时的伴侣Françoise Gilot。
毕加索采用黑色泥釉和刻纹相结合的方式，以流畅的线条描绘出 Gilot 波浪般的头髮和精緻的面部特徴，使作品更加生动；而作品背面有六个孔洞，暗示其可作为花瓶的用途。这件作品体现了毕加索铅笔与颜料赋予陶瓷作品生机的能力，以极具表现力且极简的线条刻画出活灵活现的鸭子。
《骑马的裸少年》作于 1906 年，是毕加索在玫瑰时期所绘的罕见作品。毕加索在该时期主要使用暖色调的橙色和粉色作画，对古典形式的兴趣日益浓厚，作品温暖且柔情。值得一提的是，本作被认为与艺术家多次研究探索、却从未完成的规模宏大且庄严之画作《马匹浴河》相关联（现由纽约大都会博物馆收藏的素描为最接近完整构图的版本），更突显其重要性。
《骑马的裸少年》是仅有的两幅与其主题相关的油画作品之一，也是唯一仍留在私人收藏中的作品。另外，近期的研究显示，此作的表面隐藏了一幅早期蓝色时期的作品，显示毕加索艺术生涯初期即展现对于画布的创新，并为其不断发展的创作过程提供了新的见解。
1921 年创作的铅笔画作《泉水、女子与狗》，反映了毕加索在一次世界大战之后对古典主义的回归，曾被纽约现代艺术博物馆 （MoMA）纳入收藏。狗在毕加索的作品中是陪伴、忠诚和本能的代表，他经常以趣味的方式来描绘这个人类最好的动物朋友。
画面中，一位坐着的女子正在为陪伴她的狗倒水，并同时为河流提供养分。毕加索细腻而自信的线条赋予了画面雕塑感，也强调了彼此之间安静而深刻的陪伴和连接。
《女人与猴子》创作于 1954 年，体现了毕加索在纸上娴熟运用笔墨和颜料的精湛技艺。作品有力地证明他在描绘人与动物之间的温情互动的同时，也能处理紧张和谐的关係，从而体现嬉戏、智慧和亲密的主题，而该作品中描绘的为一隻猴子。
在毕加索的作品中，鲜少有主题像公牛一样充满激情和感官魅力。公牛的形象融合古典神话与艺术家的西班牙传统。其作品中的公牛展现了阳刚之气，作为一个强大且不断演变的象征，以及魅力与狂野之间的张力。作于 1957 年的青铜雕塑《公牛》为两个版次的其中之一，透过对原始材料的塑造和重新加工，毕加索重塑了动物的概念，将其抽象化，直至公牛的特徴被简化为极简形式；毕加索亦在此过程中将神话、历史和身份认同凝聚为自己独特而永恆的标誌。
《毕加索的动物王国》日期：2025 年 3 月 13 日 – 4 月 15 日时间：3 月 13 至 30 日（上午 11 时 – 下午 7 时）｜4 月 1 至 15 日（上午 10 时 – 下午 6 时）地点：富艺斯亚洲总部｜香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼 3 楼
