2025/08/06
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2025/02/14
探索现实与重现之间的距离！德国观念艺术家 Thomas Demand 世界巡展，携 70 件作品首度登台
擅长以纸张重塑真实场景，再透过摄影凝固瞬间的德国观念艺术家托玛斯．德曼（Thomas Demand），30 年来不断融合纸材装置和摄影艺术进行创作实践，每个作品都是对历史事件的独特诠释、媒材与概念的创新。
生于慕尼黑的 Thomas Demand（1964 年-），主要在柏林和洛杉矶等地活跃创作，作品以大型的摄影及影像作品着称，创作多取材自知名历史或社会事件的报导图片与影片，再以纸材模型鉅细靡遗地重建现场，最后透过镜头的角度与构图，试图复製这段历史场景以回朔所谓的真相，连结观者的历史与记忆。
而回顾巡展《历史的结舌》自在上海、巴黎、耶路撒冷等地展出后，终于首度登台！
是次展览由摄影展览基金会、尤伦斯当代艺术中心与北美馆共同製作，并由美国策展人 Douglas Fogle 策划，历经 3 年规划，汇集了 Thomas Demand 从 1990 年代至今近 70 件作品，呈现其 30 年融合雕塑与摄影的创作实践。他亦藉此诘问：「当我看见众多照片时，我感兴趣的是：有没有我们不知道的故事，或是因此能够看见任何象征和隐喻？」
不妨一同细味每幅作品背后的故事，沉浸在这位纸上魔术师创造的平行宇宙中。
《跳水臺》是 Thomas Demand 在伦敦金匠学院完成硕士学位后的首件成熟作品，以灰色调呈现跳水台与观众席，而作品模型并非按照 1:1 比例建构；这作品在 Thomas Demand 的创作生涯中亦尤其独特，因为是源自于他儿时学游泳的记忆。
但《跳水臺》首次出现在慕尼黑上便引发了许多人注目 —— 因观众都不期然地将其意象联想至纳粹德国 1936 年柏林奥运会，纳粹政权委託拍摄的电影《奥林匹亚》（1938）中着名的跳水片段。Thomas Demand 也深知作品可能引发的联想，因为作品所展出的建筑，正是当年纳粹政权为展示政府审查通过的作品而兴建的展场；而这些反应也刚好反映了莱妮 · 莱芬斯坦在电影《奥林匹亚》中所塑造的影像及其在历史意识中的影响力。
「在通往花园的阶梯下，有一棵樱花树，树上覆满看似绚丽的花朵。我惊讶于它竟然如此早就盛开了，突然想到若樱花已经绽放，那梅花应该正值花期。然而，我很快意识到这些花是人造的。不过它们的色泽丝毫不逊于真花。要让它们看起来如此栩栩如生，必定需要多么高超的技艺啊！但想到如果开始下雨，这些花将会完全被毁掉，令我感到一丝伤感。」—— 清少纳言 11 世纪早期的《枕草子》
受清少纳言 11 世纪早期的《枕草子》启发，Thomas Demand 创作了壁纸摄影作品《花见》，专为沉浸式建筑体验而设计。Thomas Demand 以纸製作无数日本樱花，再将其拍摄，形成这幅密集且环抱式的影像。
而《花见》一名源于日本赏花传统，象征春日樱花短暂绽放对美与生命无常的映照。透过清少纳言对人造樱花的记述，以及 Thomas Demand 以纸重现花朵的手法，让人不禁思考：生命的短暂与循环意味着什么？模仿是否能成为抵抗现实，让美得以持续存在？
人类文化如何诠释与再现「自然」，以及人造和自然世界的分野，也是 Thomas Demand 感兴趣的创作主题之一。
空无一人的机舱口，平淡无奇却散发出一丝诡异的氛围 —— 是有人刚刚下机，还是某位重要人物即将登场？
这作品的原型，是来自一张教宗若望保禄二世访问柏林的新闻照片，Thomas Demand 却刻意抹去所有人物，将我们的注意力集中在登机梯上，宛如一个摄影焦点，亦如一个能「粉墨登场」的舞臺。让人不禁联想，这些摄影瞬间的背后隐藏着何种构建思？而登场的「演员」又是何人？
在定格动画作品《太平洋艳阳号》中，Thomas Demand 重製了一段网路上疯传的监视录影机画面：遭热带风暴巨浪袭击的邮轮船舱内，桌椅、储物柜、纸盘、电脑显示器等物件轮番向两侧滑动的滑稽景象。
这是 Thomas Demand 花了三年时间，用纸和纸板，一丝不苟地逐格重现这些失控混乱的时刻。
托玛斯．德曼：历史的结舌（Thomas Demand — The stutter of History）日期：2025 年 1 月 18 日 – 5 月 11 日地点：台湾｜臺北市立美术馆一楼 1A、1B 展览室
Source @tfam_museum
生于慕尼黑的 Thomas Demand（1964 年-），主要在柏林和洛杉矶等地活跃创作，作品以大型的摄影及影像作品着称，创作多取材自知名历史或社会事件的报导图片与影片，再以纸材模型鉅细靡遗地重建现场，最后透过镜头的角度与构图，试图复製这段历史场景以回朔所谓的真相，连结观者的历史与记忆。
而回顾巡展《历史的结舌》自在上海、巴黎、耶路撒冷等地展出后，终于首度登台！
是次展览由摄影展览基金会、尤伦斯当代艺术中心与北美馆共同製作，并由美国策展人 Douglas Fogle 策划，历经 3 年规划，汇集了 Thomas Demand 从 1990 年代至今近 70 件作品，呈现其 30 年融合雕塑与摄影的创作实践。他亦藉此诘问：「当我看见众多照片时，我感兴趣的是：有没有我们不知道的故事，或是因此能够看见任何象征和隐喻？」
不妨一同细味每幅作品背后的故事，沉浸在这位纸上魔术师创造的平行宇宙中。
《跳水臺》是 Thomas Demand 在伦敦金匠学院完成硕士学位后的首件成熟作品，以灰色调呈现跳水台与观众席，而作品模型并非按照 1:1 比例建构；这作品在 Thomas Demand 的创作生涯中亦尤其独特，因为是源自于他儿时学游泳的记忆。
但《跳水臺》首次出现在慕尼黑上便引发了许多人注目 —— 因观众都不期然地将其意象联想至纳粹德国 1936 年柏林奥运会，纳粹政权委託拍摄的电影《奥林匹亚》（1938）中着名的跳水片段。Thomas Demand 也深知作品可能引发的联想，因为作品所展出的建筑，正是当年纳粹政权为展示政府审查通过的作品而兴建的展场；而这些反应也刚好反映了莱妮 · 莱芬斯坦在电影《奥林匹亚》中所塑造的影像及其在历史意识中的影响力。
「在通往花园的阶梯下，有一棵樱花树，树上覆满看似绚丽的花朵。我惊讶于它竟然如此早就盛开了，突然想到若樱花已经绽放，那梅花应该正值花期。然而，我很快意识到这些花是人造的。不过它们的色泽丝毫不逊于真花。要让它们看起来如此栩栩如生，必定需要多么高超的技艺啊！但想到如果开始下雨，这些花将会完全被毁掉，令我感到一丝伤感。」—— 清少纳言 11 世纪早期的《枕草子》
受清少纳言 11 世纪早期的《枕草子》启发，Thomas Demand 创作了壁纸摄影作品《花见》，专为沉浸式建筑体验而设计。Thomas Demand 以纸製作无数日本樱花，再将其拍摄，形成这幅密集且环抱式的影像。
而《花见》一名源于日本赏花传统，象征春日樱花短暂绽放对美与生命无常的映照。透过清少纳言对人造樱花的记述，以及 Thomas Demand 以纸重现花朵的手法，让人不禁思考：生命的短暂与循环意味着什么？模仿是否能成为抵抗现实，让美得以持续存在？
人类文化如何诠释与再现「自然」，以及人造和自然世界的分野，也是 Thomas Demand 感兴趣的创作主题之一。
空无一人的机舱口，平淡无奇却散发出一丝诡异的氛围 —— 是有人刚刚下机，还是某位重要人物即将登场？
这作品的原型，是来自一张教宗若望保禄二世访问柏林的新闻照片，Thomas Demand 却刻意抹去所有人物，将我们的注意力集中在登机梯上，宛如一个摄影焦点，亦如一个能「粉墨登场」的舞臺。让人不禁联想，这些摄影瞬间的背后隐藏着何种构建思？而登场的「演员」又是何人？
在定格动画作品《太平洋艳阳号》中，Thomas Demand 重製了一段网路上疯传的监视录影机画面：遭热带风暴巨浪袭击的邮轮船舱内，桌椅、储物柜、纸盘、电脑显示器等物件轮番向两侧滑动的滑稽景象。
这是 Thomas Demand 花了三年时间，用纸和纸板，一丝不苟地逐格重现这些失控混乱的时刻。
托玛斯．德曼：历史的结舌（Thomas Demand — The stutter of History）日期：2025 年 1 月 18 日 – 5 月 11 日地点：台湾｜臺北市立美术馆一楼 1A、1B 展览室
Source @tfam_museum
