告别盛夏，慢慢步入秋思，除了满满的艺术活动外，也迎来了秋季拍卖会及预展，从古董珍物、摄影大师、当代名画登上卖场，也难得一见，ZTYLEZ 带你逐一认识焦点作品！


新艺伊斯特拍卖行是日本首间国际拍卖行，也是日本最历史悠久的国际拍卖行，专注于促进亚洲艺术的发展和推广亚洲艺术家，近日隆重呈献 2024 年香港秋季拍卖，精选拍品包括摄影大师荒木经惟的经典作品，当代艺术家黄宇兴、袁广鸣的画作与影像，以及吴昌硕与傅山的中国古代及近现代书画杰作，共计超过 130 件藏品。

《红壳》

北京艺术家黄宇兴生于 1975 年，一直以来都以不断的变革和绘画语言的尝试，试图将人性的灵性品质转化及呈现到画布上。黄宇兴的艺术语言既不是模仿或盲目遵循前人定义的规范，而是有机地从画作中自然而然地产生，继而超越了单纯的再现，深入探讨了其主题中的无形精髓。《红壳》一作，则展现了黄宇兴巧妙地将东方哲学中的冥想宁静与抽象表现主义的生动活力结合，运用中国写实主义的「工笔」技法与当代艺术的感性交织，巧妙地模糊了具象与抽象的界限，展现了一种全新的视觉与思想的融合。

《能量景观 — 静止》

台湾艺术家袁广鸣出生于 1965 年，是台湾早期录像艺术发展中的关键人物。艺术家的艺术语言深植于象征与隐喻交织的科技媒介，深刻探讨了当代视觉语境下生命与存在的多层次复杂性。而作品《能量景观 — 静止》，展现了一种诡异感，揭示了海滩的田园诗般美丽与科技进步所带来的潜在威胁之间的不协调。迫使观众面对我们对科技无休止的追求同时带来的困顿与忧惧，以及慾望如何逐渐把人类与自然界推向微妙的失衡。

《艺妓与西瓜》

日本最负盛名的摄影师之一荒木经惟（1940 年出生），以其对裸体摄影超越单纯的物化、挑战传统界限的技艺闻名，并将裸体摄影提升为自由和真实性的探索。他的宝丽来作品系列以裸体为主题，有力地呈现了他对人类本性毫不畏惧的探索。透过宝丽来胶片即时性捕捉这些亲密的肖像，展现出模特们坦诚、毫无防备的瞬间，同时亦揭示了人类真实的原始性；加上其固有的不完美和即时性的宝丽来特质，进一步突出了这种真实性，创造了一种超越传统摄影实践界限的亲密感，成为一个通往感官世界的亲密窥探。

《墨竹图》、《灼灼桃花》

吴昌硕（1844 -1927）是晚清至民国初年着名的中国艺术家、书法家和篆刻家，被誉为清末海派四大家之一，诗书画印四艺皆精，冠绝当世。作品《灼灼桃花》展现了桃花的嫺静之态，山石与桃花色墨相配，以一种微妙而引人遐想的方式呈现，结合文人雅趣与世俗审美，古艳而不俗丽，易为欣赏；而在《墨竹图》中，则以书入画的形式勾划竹子仿佛在风中摇曳生姿的坚韧与挺拔，不仅仅是自然景物的再现，更是画家心灵的写照和情感的体现。



可见，此次秋季拍卖特别聚焦在日本、中国大陆和台湾，展现新艺伊斯特对于亚洲艺术文化的深厚研究与诚意推广，并引领观众一探东方艺术的雅趣与哲学内蕴，为香港艺术界带来崭新的视野与体验。

延伸阅读：


富艺斯同在近日举行「NEW NOW：现代及当代艺术」香港拍卖，当中荟萃了不少着名画家作品，如村上隆、奈良美智、六角彩子、Issy Wood、Miriam Cahn、赵赵及 Edgar Plans 等知名当代艺术家的佳作，亦有多位新晋艺术创作者的作品同场亮相，包括亚洲新秀星根健一和阮国勇首登拍场的作品。

《希望之花》

村上隆首登拍场之标誌性作品《希望之花》，彰显艺术家在高雅艺术和流行文化间搭建的桥樑。画面中的花朵有灿烂的笑容和闪烁的眼睛，象征着纯粹的幸福，传递着活力和欢乐。背景的铂金色叶子添加了反光媒材，随着观者在作品的四周移动，花朵看起来好似漂浮舞动。艺术家以独特的创作手法邀请观众参与作品互动，从视觉和情感上感受作品的魅力。

《曲膝仰卧裸女 II》

常玉首登拍场重要鉅作《曲膝仰卧裸女 II》，创作于1950/1960 年代，来自重要巴黎藏家艾立克 · 爱德华医师（Doctor Eric Edwards）珍藏，他从另一位知名法国藏家、艺术代理人与常玉拥护者尚-克劳德 · 希耶戴（Jean-Claude Riedel）手中购得这件作品后，悉心收藏至今逾 40 年。而此作可谓当前法国私人珍藏中极少数仅存的大尺幅常玉裸女作品。
裸女是常玉毕生创作最核心的主题，从二十年代艺术家到达巴黎生活开始，直至六十年代的晚期创作，他在这个题材上不断自我突破。常玉早期的作品几乎都是裸体人物画及素描，足见其对这个既陌生又充满异国情调主题的着迷。虽然说此绘画形式早已深植于西方美术传统，但对当时的中国艺术家而言是截然不同的大胆创作元素。从五十至六十年代，常玉所创作的裸女不再如三十年代以粉红色及柔和优雅的线条来塑造裸体，反而代之，他以东方山水的风韵、书法的笔触，搭载西方现代主义，进一步展现他对线条掌握的淋漓尽致。有如本幅《曲膝仰卧裸女 II》呈现的画面，运用有力的线条来勾勒出轮廓分明的人体，与乳白色背景形成鲜明对比，结合东方艺术底蕴来重新演绎西方经典，概括艺术家一生不断琢磨的永恆主题。

《无题（木屋）》

另一件亮点拍品，为六角彩子唯一大型手绘木製装置《无题（木屋）》。这是于 2019 年间，在荷兰阿姆斯特尔芬的 Museum Jan 举办展览时现场创作，以立体雕塑展现了艺术家的奇思妙想。六角以作品邀请观众沉浸于梦幻般的世界，同时模糊了艺术品与儿童游乐场之间的界限。木製装置由艺术家标誌性以手指绘製的螺旋图案覆盖，不仅是童话世界的再现，更代表着她的作品在互动性与沉浸式试验上的重要演变。六角以独特的创作手法弥合了艺术与想像之间的差距，留下无尽的欢乐和好奇。

《鬆绑》、《莫萨里拉芝士 —— 红颜知己》

现居英国伦敦的美国艺术家 Issy Wood，积极运用绘画、音乐和写作交织的作品来探索慾望的主题。Issy Wood 常常被描述为「中世纪的千禧一代」，因她将古典的严肃融合当代玩世不恭的态度，藉以发展出一种高度风格化的诡异手法，以描绘隐藏在日常平淡生活中的复杂慾望。本季带来其两件作品：分别是《鬆绑》和《莫萨里拉芝士 —— 红颜知己》，探讨了人类对动物的驯化中体现的占有和暴力。

《中国电信大厦3》

崔洁在中国当代艺术界中以创新着称，因对城市建筑的细緻探索而使其脱颖而出。她将建筑的精确性与近乎虚构的未来主义印象互相结合，创造出层次分明的叙事，反映并审视着现代中国城市变迁的景象。作品《中国电信大厦3》为艺术家探索摩天大楼的典型之作，作品取材于真实建筑，艺术家在细緻观察后，以出人意料的形式和独特的手法将其解构。画面中心是崔洁家乡上海的浦东国际资讯港，不仅建筑细节得到完美呈现，其侧面更是闪烁强烈的银色光泽，仿佛来自太空时代的復古乌托邦幻想。

《非典型点心舖》

旧金山艺术家切尔西 ‧ 良子 ‧ 王（Chelsea Ryoko Wong） 的父亲是香港人，母亲是日裔美国人，受双重文化背景的影响，她在作品讚颂文化与种族多样性。她创作了关于亚裔美国人的艺术叙事，色彩丰富的构图、童趣的触感和多元文化主题使作品意趣盎然。在《非典型点心舖》中，正是描绘了传统亚洲餐厅的欢乐场景 —— 餐厅的墻上放着一列鱼缸，而一辆点心车正在餐桌间移动。艺术家在绘画中创造了温暖的乌托邦，由此表达对构建一个美美与共、其乐融融社会的期许。

《夏日访客》、《汽车旅馆房间》

首登拍场的日本艺术家星根健一现居美国，星根热衷于将抽象与写实相融合，探索叙事创作的无限潜力。艺术家在没有图纸或草图的情况下在木板上以压克力作画，依据当下的兴趣，刮掉、移除或增加画面层次，每一幅画都是一个即兴创作的过程。
同样首登拍场的还有越南艺术家阮国勇。基于对移民、跨性别者和城市化、一体化及其社会影响等课题的观察，他以作品纪录当代人类社会的生活方式。艺术家的作品大部分为油画，描绘与消费主义、大众文化、以及由科技带来的隐私洩露等社会不稳定的问题。