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「KAWS：FAMILY」最大规模回顾展！解构名字和 XX 眼睛，还曾是迪士尼画师？关于 KAWS 不可不知的 5 个秘闻
说到「KAWS」，总会先想起那巨型角色「Companion」四处出现，然后大家纷涌而至的热潮；又或是角色「Companion」身上那的「X X」的标誌，感觉神秘又有种难以言喻的魅力。
见得多，但你的了解又有几多？而这位曾经的街头涂鸦艺术家又有甚么魔法及魅力，能让他的作品同时出现在高级时装秀场、全球知名零售品牌、世界顶级艺术拍卖场及在世界各地「躺平」；公仔一件难求，更被原宿潮流教父 NIGO 称为「现今世界顶尖的当代艺术家」？
这位来自纽约的艺术家，早前更成为了 UNIQLO 首位驻场艺术家，同时 KAWS 将于 2025 年 11 月 15 日在三藩市现代艺术博物馆（SFMOMA）迎来职业生涯中规模最大的个展「KAWS: FAMILY」，展期持续至 2026 年春季，将展出多件从未公开的巨型新作，如一场近三十年艺术生涯的全面回顾，也是 KAWS 首次在美国西岸大型美术馆的全面展览，更是对当代艺术与流行文化融合可能性的深刻探索。
不如就在展览开始前，来为大家揭晓或重温，关于当代艺术大师 Kaws 的 5 个秘闻！
原是街头涂鸦艺术家 Brian Donnelly，艺名为「KAWS」。他曾为此解说过，「KAWS」一词并无特定意义，而是因四个字母的视觉和谐感而创作；而这种对视觉衝击的敏感，成为他整个艺术生涯的基调。
KAWS 早年受街头文化影响，从 90 年代初期开始涂鸦，以广告看板、巴士站牌及公共墙面为创作平台；于纽约视觉艺术学院毕业后，他曾于迪士尼动画工作室 Jumbo Pictures 任职动画师，参与《One Hundred and One Dalmatians（中：宝贝历险记 / 101 斑点狗）》的製作，以及为 MTV 动画《Daria》、《阿德日记（Doug）》等担任背景画师等，也影响了他后来以卡通元素为特色的创作风格。
1997 年，KAWS 因其创作登上《ID 杂誌》封面，艺术生涯全面展开 —— 他以简单的「X X」符号及骷髅人偶设计闻名，其作品融合当代艺术与流行文化，与 Nike、Uniqlo 等品牌合作，深受艺术收藏家与大众喜爱，成为当代艺术的代表人物之一。
KAWS 的艺术帝国，无疑是建立在一系列标誌性角色之上，由这些角色构成了他独特的视觉语言体系。自 1999 年，受 Bounty Hunter 品牌创始人 Hikaru Iwanaga 邀请之下，製造出了第一代 KAWS Companion 公仔。
从最着名的「Companion」开始 —— 意为「同伴」，这个设计灵感来自米奇老鼠（Mickey Mouse），带着骷髅头标记、穿上手套、XX 眼睛的角色，首次亮相于 1999 年，时至今日已成为了 KAWS 的标誌。显然地，他对迪士尼经典角色的「翻玩」并非偶然，直至 2004 年 KAWS 推出「Five Years Later」版本，体格更为粗壮的「Companion」才逐渐脱离了米奇原型，奠定了后续系列的基础样貌。随后，「Companion」发展出多种姿态变体，包括相拥的 Together、背着小同伴的 Clean Slate、羞涩掩面的 Passing Through、对视的 Along The Way，以及解剖版本 Dissected Companion 等，露出内部骨骼和器官的设计展现了 KAWS 对生命脆弱性的思考。
「BFF」则是 2016 年推出的另一重要角色 —— 以长脸、蓝色毛绒身体和 X X 形眼睛为特征，名称「Best Friend Forever」，反映了 KAWS 创作中对友谊和情感连结的重视。在泰国曼谷 Central Embassy 举办的特展中首次亮相后，迅速赢得全球粉丝喜爱。虽然 KAWS 从未正式确认，但 「BFF」明显受到《芝麻街》角色的启发，从毛绒质地到圆润的比例设计都能看出端倪。2018 年，KAWS 也确实与《芝麻街》和 UNIQLO 进行了三方联名，间接证实了这种创作关联。除了最初的蓝色版本，「BFF」还推出了黑色和粉红色变体，并在 2019 年 Dior 春夏系列中成为主角，进一步巩固了其在时尚和艺术界的影响力。
此外，还有 CHUM 系列，灵感来自米其林轮胎广告中的吉祥物「必比登人」，但被重新诠释成带有 KAWS 标誌性视觉元素的形象，2012 年的一件《CHUM(KCB7)》作品更在拍卖中以 241 万美元成交；ACCOMPLICE（兔子造型）、BENDY（类似橡胶玩具的弯曲人形）和 BLITZ（闪电形象）等众多角色。
对于 KAWS 而言，「FAMILY」不只是展览的名称，亦是他创作中的核心理念 —— 他那些带着标誌性 X X 眼睛的角色们 —— 无论是忧郁的 COMPANION、蓝色的 BFF，还是对经典卡通的重新诠释，都是他所建构的独特「家族」的一部分；而这些角色，更打破了高雅艺术与流行文化之间的藩篱，体现了 KAWS 融合流行文化与艺术创作的才华，更成为跨越文化与语言的全球视觉符号，让不同背景的观众都能在其中找到情感连结。
KAWS作品中最令人印象深刻的标誌性元素，莫过于那对「X X」眼睛。
「X X」眼睛最初出现在 KAWS 早期的街头涂鸦作品中，他在纽约巴士站和电话亭的广告上添加这些元素，为商业广告中完美无瑕的模特赋予一种荒诞感。这对交叉的 X，原本代表着死亡或消失的符号，但在 KAWS 的诠释下，它被赋予了更加复杂的含义 —— 既可以表达一种无助和脆弱，也能传达一种幽默和反讽。
当这些流行文化中的经典形象，如《The Simpsons》，在被赋予「X X」眼睛后，产生了一种熟悉中的陌生感，迫使观众重新思考这些角色的文化意义，也是增添趣味。
KAWS 的作品价格跨度惊人，可能是 15 美元的 T 恤，也可能是 380 万美元的画作。这种价格区间的巨大差异，正是他「民主化艺术」理念的体现——艺术应该能被不同经济条件的人所拥有和欣赏。而KAWS 的出现，也彻底改变了艺术家与商业品牌合作的游戏规则。
从 KAWS 早期与 NIGO 的 Bathing Ape（BAPE）合作开始，其后便开始与各种不同品牌的跨界合作，如：Supreme、Nike、Comme des Garçons 和 Audemars Piguet，当中最为瞩目的，相信也离不开近年与时尚品牌 Dior 的突破性合作 —— 2019 年，Dior 男装创意总监 Kim Jones 在巴黎时装周发布他的首个系列，同时亦邀请了 KAWS 为品牌打造了一个 33 英尺高、穿上燕尾服、由粉红色鲜花堆砌而成的 BFF 雕塑，十分吸睛、触目，也被视为高级时尚与街头艺术的里程碑式融合。
近年，KAWS 的跨界联乘更是延续至 Netflix 的全球现象级影集《鱿鱼游戏》，为这场生存游戏带来全新的视觉震撼 —— 《KAWS CHUL-SU》限量收藏男性人偶，以第二季末出现的神秘角色「哲秀」为原型，以标誌性的「Companion」化身全新角色「CHUL-SU」，将恐怖游戏与潮流艺术完美融合。
今年夏日，KAWS 也与 AllRightsReserved 和 Central Embassy 展开合作，将城市的历史场域改造为露天艺术游乐场，打造了一座位于曼谷市中心的巨型雕塑。
日前，KAWS 更正式成为 UNIQLO 首位「驻场艺术家」（Artist in Residence），进一步深化双方自 2016 年合作以来的「Art For All」理念，将策画全球艺术活动，推广艺术文化，并深度参与未来 LifeWear 产品开发。他的首个系列预计于 2025 年秋冬推出，KAWS 也表示希望透过此角色凝聚艺术圈与创意人才，探索 LifeWear 的更多可能性，标誌着 UNIQLO 与 KAWS 的合作进入新高峰。
这些合作产品，更分析了数位时代艺术家如何通过商业合作扩大影响力，以及这些跨界项目如何重新定义「艺术」的概念和边界，也与商业品牌互动创造了全新模式，影响了整个艺术界与时尚界的合作生态。
「KAWS: FAMILY」展览最大的亮点，莫过于首次将「Companion」系列的各种形态集结一堂。KAWS 自从于 2010 年在美国的 Aldrich Contemporary Art Museum 举办首个机构个展后，于 2015 至 2019 年期间，他更在纽约布鲁克林博物馆（New York’s Brooklyn Museum）、英国约克郡雕塑公园（UK’s Yorkshire Sculpture Park）及澳洲墨尔本国家美术馆（National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia）等地相继展出；2022 年，他在伦敦的 Serpentine Gallery 举办的个展，更成为了有史以来参观人数最多的艺术展览之一。
2024 年，KAWS 再次迎来三场展览，分别于 Andy Warhol Museum in Pittsburgh、纽约 Parrish Art Museum in Water Mill 和 The Drawing Center in New York City 举行，也是热话十足。
因此，「KAWS: FAMILY」将于 2025 年 11 月 15 日隆重开幕，展期直至 2026 年春季，更是 KAWS 首次于美国西岸举办大型美术馆个展。展览由安大略美术馆（AGO）策划，三藩市现代美术馆团队联合呈现，展出超过一百件作品，全面回顾 KAWS 跨越三十年的创作旅程。
展览核心作品为 2021 年的大型青铜雕塑《FAMILY》，将三位经典角色「Companion」、「BFF」与「CHUM」并置形式展出。这组雕塑不仅展现角色间的亲密与脆弱，更以拟人化的姿态，投射出观众对亲情、孤独、陪伴与自我认同的共鸣。策展人 Daryl McCurdy 形容：「KAWS的角色借鑑经典动画角色，却以极富情感的肢体语言，触动每个人的内心。」
三藩市现代艺术博物馆 —— 「KAWS: FAMILY」日期：2025 年 11 月 15 日 – 2026 年地址：SFMOMA｜151 Third St, San Francisco, CA 94103, USA
Source Christie‘s @KAWS @ARR.AllRightsReserved @DDTStore @netflix @squidgamenetflix
见得多，但你的了解又有几多？而这位曾经的街头涂鸦艺术家又有甚么魔法及魅力，能让他的作品同时出现在高级时装秀场、全球知名零售品牌、世界顶级艺术拍卖场及在世界各地「躺平」；公仔一件难求，更被原宿潮流教父 NIGO 称为「现今世界顶尖的当代艺术家」？
这位来自纽约的艺术家，早前更成为了 UNIQLO 首位驻场艺术家，同时 KAWS 将于 2025 年 11 月 15 日在三藩市现代艺术博物馆（SFMOMA）迎来职业生涯中规模最大的个展「KAWS: FAMILY」，展期持续至 2026 年春季，将展出多件从未公开的巨型新作，如一场近三十年艺术生涯的全面回顾，也是 KAWS 首次在美国西岸大型美术馆的全面展览，更是对当代艺术与流行文化融合可能性的深刻探索。
不如就在展览开始前，来为大家揭晓或重温，关于当代艺术大师 Kaws 的 5 个秘闻！
原是街头涂鸦艺术家 Brian Donnelly，艺名为「KAWS」。他曾为此解说过，「KAWS」一词并无特定意义，而是因四个字母的视觉和谐感而创作；而这种对视觉衝击的敏感，成为他整个艺术生涯的基调。
KAWS 早年受街头文化影响，从 90 年代初期开始涂鸦，以广告看板、巴士站牌及公共墙面为创作平台；于纽约视觉艺术学院毕业后，他曾于迪士尼动画工作室 Jumbo Pictures 任职动画师，参与《One Hundred and One Dalmatians（中：宝贝历险记 / 101 斑点狗）》的製作，以及为 MTV 动画《Daria》、《阿德日记（Doug）》等担任背景画师等，也影响了他后来以卡通元素为特色的创作风格。
1997 年，KAWS 因其创作登上《ID 杂誌》封面，艺术生涯全面展开 —— 他以简单的「X X」符号及骷髅人偶设计闻名，其作品融合当代艺术与流行文化，与 Nike、Uniqlo 等品牌合作，深受艺术收藏家与大众喜爱，成为当代艺术的代表人物之一。
KAWS 的艺术帝国，无疑是建立在一系列标誌性角色之上，由这些角色构成了他独特的视觉语言体系。自 1999 年，受 Bounty Hunter 品牌创始人 Hikaru Iwanaga 邀请之下，製造出了第一代 KAWS Companion 公仔。
从最着名的「Companion」开始 —— 意为「同伴」，这个设计灵感来自米奇老鼠（Mickey Mouse），带着骷髅头标记、穿上手套、XX 眼睛的角色，首次亮相于 1999 年，时至今日已成为了 KAWS 的标誌。显然地，他对迪士尼经典角色的「翻玩」并非偶然，直至 2004 年 KAWS 推出「Five Years Later」版本，体格更为粗壮的「Companion」才逐渐脱离了米奇原型，奠定了后续系列的基础样貌。随后，「Companion」发展出多种姿态变体，包括相拥的 Together、背着小同伴的 Clean Slate、羞涩掩面的 Passing Through、对视的 Along The Way，以及解剖版本 Dissected Companion 等，露出内部骨骼和器官的设计展现了 KAWS 对生命脆弱性的思考。
「BFF」则是 2016 年推出的另一重要角色 —— 以长脸、蓝色毛绒身体和 X X 形眼睛为特征，名称「Best Friend Forever」，反映了 KAWS 创作中对友谊和情感连结的重视。在泰国曼谷 Central Embassy 举办的特展中首次亮相后，迅速赢得全球粉丝喜爱。虽然 KAWS 从未正式确认，但 「BFF」明显受到《芝麻街》角色的启发，从毛绒质地到圆润的比例设计都能看出端倪。2018 年，KAWS 也确实与《芝麻街》和 UNIQLO 进行了三方联名，间接证实了这种创作关联。除了最初的蓝色版本，「BFF」还推出了黑色和粉红色变体，并在 2019 年 Dior 春夏系列中成为主角，进一步巩固了其在时尚和艺术界的影响力。
此外，还有 CHUM 系列，灵感来自米其林轮胎广告中的吉祥物「必比登人」，但被重新诠释成带有 KAWS 标誌性视觉元素的形象，2012 年的一件《CHUM(KCB7)》作品更在拍卖中以 241 万美元成交；ACCOMPLICE（兔子造型）、BENDY（类似橡胶玩具的弯曲人形）和 BLITZ（闪电形象）等众多角色。
对于 KAWS 而言，「FAMILY」不只是展览的名称，亦是他创作中的核心理念 —— 他那些带着标誌性 X X 眼睛的角色们 —— 无论是忧郁的 COMPANION、蓝色的 BFF，还是对经典卡通的重新诠释，都是他所建构的独特「家族」的一部分；而这些角色，更打破了高雅艺术与流行文化之间的藩篱，体现了 KAWS 融合流行文化与艺术创作的才华，更成为跨越文化与语言的全球视觉符号，让不同背景的观众都能在其中找到情感连结。
KAWS作品中最令人印象深刻的标誌性元素，莫过于那对「X X」眼睛。
「X X」眼睛最初出现在 KAWS 早期的街头涂鸦作品中，他在纽约巴士站和电话亭的广告上添加这些元素，为商业广告中完美无瑕的模特赋予一种荒诞感。这对交叉的 X，原本代表着死亡或消失的符号，但在 KAWS 的诠释下，它被赋予了更加复杂的含义 —— 既可以表达一种无助和脆弱，也能传达一种幽默和反讽。
当这些流行文化中的经典形象，如《The Simpsons》，在被赋予「X X」眼睛后，产生了一种熟悉中的陌生感，迫使观众重新思考这些角色的文化意义，也是增添趣味。
KAWS 的作品价格跨度惊人，可能是 15 美元的 T 恤，也可能是 380 万美元的画作。这种价格区间的巨大差异，正是他「民主化艺术」理念的体现——艺术应该能被不同经济条件的人所拥有和欣赏。而KAWS 的出现，也彻底改变了艺术家与商业品牌合作的游戏规则。
从 KAWS 早期与 NIGO 的 Bathing Ape（BAPE）合作开始，其后便开始与各种不同品牌的跨界合作，如：Supreme、Nike、Comme des Garçons 和 Audemars Piguet，当中最为瞩目的，相信也离不开近年与时尚品牌 Dior 的突破性合作 —— 2019 年，Dior 男装创意总监 Kim Jones 在巴黎时装周发布他的首个系列，同时亦邀请了 KAWS 为品牌打造了一个 33 英尺高、穿上燕尾服、由粉红色鲜花堆砌而成的 BFF 雕塑，十分吸睛、触目，也被视为高级时尚与街头艺术的里程碑式融合。
近年，KAWS 的跨界联乘更是延续至 Netflix 的全球现象级影集《鱿鱼游戏》，为这场生存游戏带来全新的视觉震撼 —— 《KAWS CHUL-SU》限量收藏男性人偶，以第二季末出现的神秘角色「哲秀」为原型，以标誌性的「Companion」化身全新角色「CHUL-SU」，将恐怖游戏与潮流艺术完美融合。
今年夏日，KAWS 也与 AllRightsReserved 和 Central Embassy 展开合作，将城市的历史场域改造为露天艺术游乐场，打造了一座位于曼谷市中心的巨型雕塑。
日前，KAWS 更正式成为 UNIQLO 首位「驻场艺术家」（Artist in Residence），进一步深化双方自 2016 年合作以来的「Art For All」理念，将策画全球艺术活动，推广艺术文化，并深度参与未来 LifeWear 产品开发。他的首个系列预计于 2025 年秋冬推出，KAWS 也表示希望透过此角色凝聚艺术圈与创意人才，探索 LifeWear 的更多可能性，标誌着 UNIQLO 与 KAWS 的合作进入新高峰。
这些合作产品，更分析了数位时代艺术家如何通过商业合作扩大影响力，以及这些跨界项目如何重新定义「艺术」的概念和边界，也与商业品牌互动创造了全新模式，影响了整个艺术界与时尚界的合作生态。
「KAWS: FAMILY」展览最大的亮点，莫过于首次将「Companion」系列的各种形态集结一堂。KAWS 自从于 2010 年在美国的 Aldrich Contemporary Art Museum 举办首个机构个展后，于 2015 至 2019 年期间，他更在纽约布鲁克林博物馆（New York’s Brooklyn Museum）、英国约克郡雕塑公园（UK’s Yorkshire Sculpture Park）及澳洲墨尔本国家美术馆（National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia）等地相继展出；2022 年，他在伦敦的 Serpentine Gallery 举办的个展，更成为了有史以来参观人数最多的艺术展览之一。
2024 年，KAWS 再次迎来三场展览，分别于 Andy Warhol Museum in Pittsburgh、纽约 Parrish Art Museum in Water Mill 和 The Drawing Center in New York City 举行，也是热话十足。
因此，「KAWS: FAMILY」将于 2025 年 11 月 15 日隆重开幕，展期直至 2026 年春季，更是 KAWS 首次于美国西岸举办大型美术馆个展。展览由安大略美术馆（AGO）策划，三藩市现代美术馆团队联合呈现，展出超过一百件作品，全面回顾 KAWS 跨越三十年的创作旅程。
展览核心作品为 2021 年的大型青铜雕塑《FAMILY》，将三位经典角色「Companion」、「BFF」与「CHUM」并置形式展出。这组雕塑不仅展现角色间的亲密与脆弱，更以拟人化的姿态，投射出观众对亲情、孤独、陪伴与自我认同的共鸣。策展人 Daryl McCurdy 形容：「KAWS的角色借鑑经典动画角色，却以极富情感的肢体语言，触动每个人的内心。」
三藩市现代艺术博物馆 —— 「KAWS: FAMILY」日期：2025 年 11 月 15 日 – 2026 年地址：SFMOMA｜151 Third St, San Francisco, CA 94103, USA
Source Christie‘s @KAWS @ARR.AllRightsReserved @DDTStore @netflix @squidgamenetflix
