八年前，《大状王》首度开庭，历经预演、首演及载誉重演后，再横扫十项香港舞台剧大奖；今年《大状王》再度起航，在北京、上海巡演后备受好评、载誉凯旋，成为香港粤语原创音乐剧的金漆招牌。
这次，清朝公堂的惊木敲下，却不是为了判案，而是迎来两位新面孔 —— 梁仲恆（阿炳）与陈书昕（Sheena） —— 二人从观众席被「传召」到舞台中央，既要面对经典的严苛盘问，更要交出属于新世代的答辩。

他们站在这部经典剧作的肩膀上，诉说的证词，是关于梦想、关于挑战，也关于善与恶之间那条模糊的界线。不如来一起认真听他们细说，如何在这部近乎「完美」的剧作中，找到属于自己的舞台空间。
击鼓之后，庭审便正式开始 —— 咚！

剧目的叫好叫座，全是八年磨一剑的成果，于接棒的新生代主演梁仲恆、陈书昕而言，《大状王》也不仅是一齣热门的音乐剧，更是他们心中的剧场典范。
《大状王》由高世章作曲及担任音乐总监、岑伟宗作词、张飞帆编剧、方俊杰导演、林俊浩任编排导演及编舞，并由黄逸君任舞台美学指导；而演出阵容则由刘守正、郑君炽、丁彤欣、张焱等资深演员担纲，去年 4 月更是首次举办全球公开招募，成功吸纳 19 位新演员加盟，包括荣获第三十三届香港舞台剧奖最佳男配角（悲剧 / 正剧）的梁仲恆及最佳音乐剧男主角的袁浩杨、陈书昕及邢灏等新生代演员，分为两组阵容上演，带来不一样的活力与新鲜感。

有幸能被挑选成为其中之一，除了无容置喙的实力之外，于他们而言，更是圆梦 —— 回忆起初次接触《大状王》，饰演「杨秀秀」一角的 Sheena 坦言，自己其实是这部剧的忠实粉丝。早在三年前，还是一名表演系大学生的她、坐在观众席中欣赏演出时，便悄悄将这部剧视为自己的目标与憧憬。Sheena 说：「看完演出后，我不仅被深深感动，还被剧中的表演激励，令我很想成为这样的演员，也很想能参演其中。」

谈及剧目，在 Sheena 的言语间，也无法掩盖那喜爱与敬佩。「其实剧本的完整性最为吸引我，从头到尾都有贯穿的讯息，前面埋下的伏笔到后面会有恍然大悟的感觉，加上高世章老师的作曲不仅优美，更重要的是连歌曲都在讲故事、推动剧情。在剧本、曲词、演员表现等各方面都是顶尖的水准，足见剧本的完整和用心。」
而饰演「方唐镜」一角的阿炳，在旁听后也不禁点头表示认同，「我第一次看的时候，已感觉到这部剧像是经过多次修改、打磨的作品，设计很简洁、没有多余的感觉，整体非常成熟。」而当时令阿炳留下深刻印象的，正是说书人「八爷」一角，「当年看张焱老师所饰演的『八爷』时，感受到他浑身散发着的古人气质，特别是说书人的台风，一出场便震慑全场，让观众专注聆听，予人一种『当我行出来，大家就唔好谂或做其他事，仔细听我说』的压台感。」

Sheena 则特别难忘〈细雪〉的唯美、动人，音乐与剧情的交织更是催人热泪：「第一次看时，听阿细和秀秀的合唱，画面和歌曲都很优美，而且歌曲贯穿整部剧，亦纯粹理解为一个浪漫的桥段；但第二次观赏时，却发现了一对苦命鸳鸯、互相取暖的苦涩，以及更深层含义。」

除了《大状王》的製作团队，是出自香港剧场界的黄金组合，而背后更是长达八年、千锤百炼的创作历程，要面对如此重要、严谨而细緻的作品，压力当然不少，但看起来，他们更多的是兴奋 —— 就像是一场接力赛，前辈们跑出了绝佳的成绩，而他们必须更努力才能接好这根棒子。
所以，新人接手的第一课，除了要「记熟所有走位」，二人更是提前两个月开始与声乐指导练唱，以应付各首高难度曲目。「我觉得我们的这个版本，都是建基于前人基础上，包括所有台位都是按照之前的演出，而我们也并没有太多时间在排练室慢慢摸索，只能提前看前辈们当年的排练影片去熟悉和了解。」阿炳默默道。
记台位有多难？或者看看《大状王》过往所发布的〈一念一宇宙〉剧场排练版，就能感受到其复杂的程度的万分之一。

「如当中的三首公堂戏，基本上每首都是十几分钟之久，而编舞师们也悉心编排了很多复杂又漂亮的舞蹈、台位，还要兼顾很多 technical 的东西，如唱功，所以绝不容易。」Sheena 说。
除此之外，二人也在不少细节处下足功夫，例如研究古装的体态、怎样去呈现时代感，也是最为困难的部份，「虽然我们并不知道清朝的人是怎么走路、说话，但古装剧本身已经有一套独特的语言系统，如走路姿态、手势摆位到如何拿捏长袍等都有所讲究、需要揣摩。」阿炳补充道。

Sheena 笑言，大家都是从 TVB 的古装剧中理解的，但她在揣摩角色时，也会特别注意古代女性的姿态，「要保持端庄，走路要小步，手要放在前面。特别是秀秀作为一个下人，经常要端茶递水、在宴会场景中招呼客人，所以手的位置和动作都很重要，而下人还有一些特定动作，比如擦拭东西等，这些细节都能展现角色身份。」

谈及此，Sheena 也忆起了阿炳排练时的「小习惯」：「我发现他真的很喜欢甩袍。每当他穿上了古装袍后，就会甩得很厉害，不论是跪下、站起来，还是上桌都在甩，但甩着又确实是更好 feel。」
虽然是在承接前辈打下的基础，但两位新主演仍致力在角色中注入个人色彩，希望本质不变、但各有风味。阿炳说，关键不是单纯模仿或复製，而是如何在这个传承下找到自己的诠释。

「我们是混合 cast 排练的，有时会跟不同演员排练同一场戏，会产生不同的化学反应，让我也学会了活在当下，感受与搭檔的真实互动，别去想太多前设、或迫自己设计太多东西。」Sheena 补充。
或许正是这种新血与经典的交织，让这段关于善恶、命运与选择的故事，燃起新的光；而站在前人的基础上，他们亦能看得更远，或许这也是经典剧目得以延续生命的秘方之一。

问到角色与自己的相似之处，阿炳则端起一脸认真的神情表示，「完全不同！我和方唐镜的距离很远，他那么坏，而我是个那么好的人，所以演绎这个角色很辛苦（笑）。」

甫听见，Sheena 受不了地反驳说：「明明就劲似，好吗？他跟方唐镜最相似的一点，就是很喜欢吵架、很喜欢证明自己是对的，会用尽方法说服你，这一点真的是很方唐镜！」Sheena 回答过后又立刻反问阿炳，觉得她跟秀秀有哪些相似之处。结果考倒了阿炳，看他支支吾吾、陷入沉思，片刻过后才缓缓道出：「她们都是对正义也有所追求的，也会尽量做个好人、心向善的人。」

对话遂回到故事本身 —— 《大状王》正是以广东四大状王之一方唐镜为主角，因其助纣为虐、多行不义而惹来厉鬼索命。为求活命的他，助鬼魂阿细的心上人秀秀翻案，逆转命运并自我救赎。这同体双身的故事，一人一鬼分别代表一善一恶，却在诉说着「恶中有善、善亦即恶」的故事。
而这「一人一鬼同体双身」的设定，也让二人对善、恶有了更深的思考。「我认为，大部分人与生俱来都是恶的，」阿炳分析，「因我们作为生物都拥有自身的本能，如保护自己，而这过程难免会伤害到他人。所以我认为，在我们的基因中『恶』的成分是多于『善』的；亦正如剧目所说的：善是一种选择，而不是一种天性，需要通过社会化和价值观的建立才能实现。」
而 Sheena 亦从剧目中得到新的领悟和体会：「虽然我一直希望做个好人，但有时候环境真的不允许、令你没法做好人。所以『未经他人苦，莫劝他人善』，在批判之前，我们要想一想他人经历了什么，不应急于判断或批评。」
她引用剧中的秀秀为例 —— 明明也想做个好人，但在走投无路的困境中，她不得不选择一种伤害他人但保护自己的方式，这是否就代表她不是好人？而那些把她逼入绝境的人，又是好人吗？「我觉得善恶有时候是很模糊的，尤其是在极端情况下。与其急于站在道德高地批评他人，不如少一点评判、多一点理解。当别人做好事时，鼓掌欣赏即可；而当他们做出不完美的选择，也不要轻易指责，因为我们可能并不了解他们背后的难处。」

正如现今社会上的批判风气：「在这个人人都能轻易地在网上发表意见的时代、甚至不需要负任何责任，所以总会出现在未了解全貌的情况下就批评他人之事，比如，拍下地铁上不让座的乘客，随即便是一片指责的声音，但你真的了解这个人为什么不让座吗？也许她因为经痛无法站立，难道也有错吗？这种对抗批判的精神，正好映射了现今社会，亦是一种提醒。」
这个故事将人性的善恶、正邪拿捏得刚好，引证世界并非完全的黑白二分，而是一种更贴近现实的灰；而方唐镜的自我救赎过程，某种程度上也映照着现代人的精神挣扎。

「做好人是要付出代价的，而这是我觉得全世界都要知道的（笑）。」阿炳回復认真的姿态再次强调，「别以为做好人是不用代价，甚至乎，我想现在已经很少人会相信『好人有好报』。所以你要预咗，做好人就是要牺牲某些，并不是那么容易的事。」
善恶之间，从来只是一念之差。在这场跨越八年的审讯里，真相或许并不重要，重要的是观众能否在他们的歌声与眼神中，看见自己的选择；而它所审问的，其实是每一个身处当下的我们。

儘管善良的选择很艰难，但依然值得追求 —— 正如秀秀对方唐镜所说的：「你係唔係一个好人，就睇吓你想唔想成为一个好人。」
或许当你坐在观众席上、细听鼓响背后，便能明白，为什么这齣剧能让人如此着迷。

原创粤语音乐剧《大状王》日期：2025 年 8 月 14 日 – 9 月 10 日地址：西九戏曲中心大剧院