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感受他们眼内稍纵即逝的光影！走进莫奈《睡莲》、梵高《停泊的船隻》的世界，看他们如何塑造出价值连成的鉅作？
Christie’s 佳士得香港的全新亚洲总部 The Henderson 正式开幕，接连迎来以亿位天价珍品，稀有地现身卖场 —— 先有首场二十、二十一世纪艺术晚拍，有印象派巨擘莫奈（Claude Monet）的油画《睡莲》，而九月的秋季拍卖，又见印象派大师梵高（Vincent Van Gogh）的油画《停泊的船隻》，成为瞩目焦点所在！
那不如在拍卖前，来一同感受艺术家眼内稍纵即逝的光影，看看他们如何塑造出价值连成的鉅作？
「池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。」—— Claude Monet
《睡莲》（法语：Les Nymphéas）是莫奈的系列油画作品，此作由莫奈家族收藏多年，现由一位显赫私人藏家委託拍卖。
《睡莲》之始，便要从他踏入了法国小镇吉维尼（Giverny）开始说起，这是莫奈创作之路的转机。
时年四十多岁的莫奈，在第一任妻子 Camille（法语：Camille-Léonie Doncieux）因病逝世后，多次搬家。一次偶然，他在列车上一睹法国小镇吉维尼（Giverny）的风光后便情迷其中，自 1883 起租下一所房子后，便一直移居至此。
房子的谷仓被用作画室，还有果园及小花园，也离当地的学校很近，所以四周的景观给他带来大量的创作灵感，遂以画为生。此时起，他的作品便越卖越多，逐渐改变了他穷困的状态。及后他买下了房屋和庭院，还亲自种植了花园，在那里完成他余生的艺术创作。
这段时日，他喜欢绘製受控状态下的自然，便开始了系列绘画创作 —— 即多次绘製同一场景，以捕捉光线的变化和季节的流逝，如作品《鲁昂主教座堂》、《干草堆》、《白杨树》、《国会大厦》等，当中就以《睡莲》最为着名。
他最爱所种的一池睡莲，起初只是观赏之用，后来他渐渐产生了创作的衝动。自 1899 年开始画睡莲，先以日本桥为中心的垂直视图，后来又花了 20 年的时间，去创作了一系列大型画作，引领观众沉醉于波光粼粼的池塘之中。但渐渐年迈的他，受白内障的影响，使他的画作变得整体偏红。及后，他进行了两次白内障手术，而手术过后，他还能看见常人难以看见的紫外线，影响他对颜色的观察，所以他重新绘製了部分作品，当中的睡莲变得更蓝。
在 1908 年时，他给好友的信中写下：「这些水光和倒影的景色已经变成了一种叫人痴迷的执念，它们已经超脱我这个老人的能力，但我依然想要描绘出我所感知到的。」
儘管时过境迁、物是人非，也不减他对睡莲的热爱。晚年的他，一直以模糊的视线来感受光影和世界、以睡莲记录他目光所及的美丽之境。如今这些睡莲画作散落世界上的大美术馆、博物馆，也被各国收藏家争相购买珍藏，是现代艺术史上最具影响力的作品之一。
这作品更是标誌着传奇系列的先河，更是 125 年来首现拍场，与首组《睡莲》系列中的另外七幅画作在格式、尺寸、颜色和处理手法上也不尽相同，展示了莫奈《睡莲》作品中最重要和最激进破格的艺术手法 —— 将观众带到池塘的中央，让目光集中于池水、大气和光线之间的变化，对后世影响深远。
温润的光、蓝紫色的调子，既散发着温柔而又明亮的气氛，又有着画面中的动感，使人感到无边无际的自在和安逸，留下一份属于岁月静好的疗癒感。因此，其珍贵价值不言而喻。
延伸阅读：
「我好像几乎无法在巴黎工作，除非能在这儿找到一处藏身之地，好让你寻回平静的思绪，宁静致远。如果没有，就註定会变得彻底麻木。」—— Vincent Van Gogh
《停泊的船隻》是梵高笔下极为珍罕的三组三联画之一，此作由意大利波旁 – 两西西里皇室（The Royal Family of Bourbon-Two Sicilies and Mr. Patrick L. Abraham）珍藏逾 30 年，估价将刷新艺术家亚洲拍卖纪录，成为全球瞩目的耀眼焦点。
《停泊的船隻》见证了梵高到达巴黎后，投入与爱上艺术的极致时刻。
出身于商户家族的梵高，一生无法安稳；而步入巴黎，正是他渐渐获得心安之始。于 1887 年的夏天，他在巴黎西北部的阿涅尔创作了一系列重要的风景画，他在此把在巴黎所汲取的艺术养分融会贯通，更转型成为自己独特的风格。
从荷兰抵达巴黎的他，沉浸在艺术之都的魅力当中，一扫过去的阴霾，在此学习和交流，并受到当时的艺术气氛影响，开始接触印象派画风、受法国着名浪漫主义画家德拉克罗瓦（法语：Eugène Delacroix）的色彩学启蒙，亦重塑了对现代艺术的见解、改变了他的笔触和风格。
在这片热情中，寻找到使他感到宁静的栖息之处，于是用色变得大胆。而这种悠閒而宁静的生活，也完全体现在《停泊的船隻》上。在阿涅尔的河边，目光不再聚焦于旁人，惟有排列整齐的船隻、盛开的花和阴云密布的天空，形成了鲜明的色彩对比。画面充满明亮的夏日光线，结合极具表现力的笔触，留下风景如画的片刻美景与夏日的细腻和谐之美，可见他把印象派和点彩派色彩与构图融为一体，别具一格。
纵使受到身体和精神健康困扰，梵高仍然对创作抱着澎湃的激情，以笔作情绪的出口，用画笔捕捉那些转瞬即逝的事物，而《停泊的船隻》就充分表现出其标誌性的色彩和笔触，彻底实现艺术表达的无拘无束。因此，这被视为他在阿涅尔期间创作的「艺术巅峰之作」，是重要的变革。
而此作之外，《塞纳河畔阿涅尔》系列的另外两幅作品，现分别藏于苏黎世美术馆布尔勒收藏展览馆和牛津阿什莫林博物馆。逾 30 载未曾现身拍场的此作，如今再度面世可谓是一大历史性时刻。
公众预展日期：2024 年 9 月 22 – 26 日地点：佳士得全新亚太区总部 — 中环美利道 2 号 The Henderson 6 楼现场拍卖日期：2024 年 9 月 26 日地点：佳士得全新亚太区总部 — 中环美利道 2 号 The Henderson 6 楼佳士得 The Henderson 全新亚太区总部开幕拍卖
那不如在拍卖前，来一同感受艺术家眼内稍纵即逝的光影，看看他们如何塑造出价值连成的鉅作？
「池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。」—— Claude Monet
《睡莲》（法语：Les Nymphéas）是莫奈的系列油画作品，此作由莫奈家族收藏多年，现由一位显赫私人藏家委託拍卖。
《睡莲》之始，便要从他踏入了法国小镇吉维尼（Giverny）开始说起，这是莫奈创作之路的转机。
时年四十多岁的莫奈，在第一任妻子 Camille（法语：Camille-Léonie Doncieux）因病逝世后，多次搬家。一次偶然，他在列车上一睹法国小镇吉维尼（Giverny）的风光后便情迷其中，自 1883 起租下一所房子后，便一直移居至此。
房子的谷仓被用作画室，还有果园及小花园，也离当地的学校很近，所以四周的景观给他带来大量的创作灵感，遂以画为生。此时起，他的作品便越卖越多，逐渐改变了他穷困的状态。及后他买下了房屋和庭院，还亲自种植了花园，在那里完成他余生的艺术创作。
这段时日，他喜欢绘製受控状态下的自然，便开始了系列绘画创作 —— 即多次绘製同一场景，以捕捉光线的变化和季节的流逝，如作品《鲁昂主教座堂》、《干草堆》、《白杨树》、《国会大厦》等，当中就以《睡莲》最为着名。
他最爱所种的一池睡莲，起初只是观赏之用，后来他渐渐产生了创作的衝动。自 1899 年开始画睡莲，先以日本桥为中心的垂直视图，后来又花了 20 年的时间，去创作了一系列大型画作，引领观众沉醉于波光粼粼的池塘之中。但渐渐年迈的他，受白内障的影响，使他的画作变得整体偏红。及后，他进行了两次白内障手术，而手术过后，他还能看见常人难以看见的紫外线，影响他对颜色的观察，所以他重新绘製了部分作品，当中的睡莲变得更蓝。
在 1908 年时，他给好友的信中写下：「这些水光和倒影的景色已经变成了一种叫人痴迷的执念，它们已经超脱我这个老人的能力，但我依然想要描绘出我所感知到的。」
儘管时过境迁、物是人非，也不减他对睡莲的热爱。晚年的他，一直以模糊的视线来感受光影和世界、以睡莲记录他目光所及的美丽之境。如今这些睡莲画作散落世界上的大美术馆、博物馆，也被各国收藏家争相购买珍藏，是现代艺术史上最具影响力的作品之一。
这作品更是标誌着传奇系列的先河，更是 125 年来首现拍场，与首组《睡莲》系列中的另外七幅画作在格式、尺寸、颜色和处理手法上也不尽相同，展示了莫奈《睡莲》作品中最重要和最激进破格的艺术手法 —— 将观众带到池塘的中央，让目光集中于池水、大气和光线之间的变化，对后世影响深远。
温润的光、蓝紫色的调子，既散发着温柔而又明亮的气氛，又有着画面中的动感，使人感到无边无际的自在和安逸，留下一份属于岁月静好的疗癒感。因此，其珍贵价值不言而喻。
延伸阅读：
「我好像几乎无法在巴黎工作，除非能在这儿找到一处藏身之地，好让你寻回平静的思绪，宁静致远。如果没有，就註定会变得彻底麻木。」—— Vincent Van Gogh
《停泊的船隻》是梵高笔下极为珍罕的三组三联画之一，此作由意大利波旁 – 两西西里皇室（The Royal Family of Bourbon-Two Sicilies and Mr. Patrick L. Abraham）珍藏逾 30 年，估价将刷新艺术家亚洲拍卖纪录，成为全球瞩目的耀眼焦点。
《停泊的船隻》见证了梵高到达巴黎后，投入与爱上艺术的极致时刻。
出身于商户家族的梵高，一生无法安稳；而步入巴黎，正是他渐渐获得心安之始。于 1887 年的夏天，他在巴黎西北部的阿涅尔创作了一系列重要的风景画，他在此把在巴黎所汲取的艺术养分融会贯通，更转型成为自己独特的风格。
从荷兰抵达巴黎的他，沉浸在艺术之都的魅力当中，一扫过去的阴霾，在此学习和交流，并受到当时的艺术气氛影响，开始接触印象派画风、受法国着名浪漫主义画家德拉克罗瓦（法语：Eugène Delacroix）的色彩学启蒙，亦重塑了对现代艺术的见解、改变了他的笔触和风格。
在这片热情中，寻找到使他感到宁静的栖息之处，于是用色变得大胆。而这种悠閒而宁静的生活，也完全体现在《停泊的船隻》上。在阿涅尔的河边，目光不再聚焦于旁人，惟有排列整齐的船隻、盛开的花和阴云密布的天空，形成了鲜明的色彩对比。画面充满明亮的夏日光线，结合极具表现力的笔触，留下风景如画的片刻美景与夏日的细腻和谐之美，可见他把印象派和点彩派色彩与构图融为一体，别具一格。
纵使受到身体和精神健康困扰，梵高仍然对创作抱着澎湃的激情，以笔作情绪的出口，用画笔捕捉那些转瞬即逝的事物，而《停泊的船隻》就充分表现出其标誌性的色彩和笔触，彻底实现艺术表达的无拘无束。因此，这被视为他在阿涅尔期间创作的「艺术巅峰之作」，是重要的变革。
而此作之外，《塞纳河畔阿涅尔》系列的另外两幅作品，现分别藏于苏黎世美术馆布尔勒收藏展览馆和牛津阿什莫林博物馆。逾 30 载未曾现身拍场的此作，如今再度面世可谓是一大历史性时刻。
公众预展日期：2024 年 9 月 22 – 26 日地点：佳士得全新亚太区总部 — 中环美利道 2 号 The Henderson 6 楼现场拍卖日期：2024 年 9 月 26 日地点：佳士得全新亚太区总部 — 中环美利道 2 号 The Henderson 6 楼佳士得 The Henderson 全新亚太区总部开幕拍卖
