2025/05/08
从宫廷秘境到世界遗产！FENDI 唤醒沉睡半世纪的黛安娜石窟
2024/07/04
【七月展览合集】源源不绝的展览和作品！七月精选推介，带你感受不一样的艺术盛夏！
一眨眼，2024 上半年的艺术月、French May 都过得十分精彩，而盛夏将至，展览依然源源不绝！仔细想，七月将迎来各种大型展览，如书展、动漫等外，还有甚么特色展览呢？
特意为大家精挑细选了七月的展览，从漫画风到沉浸式艺术体验，都能让大家一饱眼福！
活跃于插画、漫画、游戏、动画角色设计等创作领域的国际知名插画家寺田克也，以机械、女孩、怪物野兽为题材，其扎实画工及极其丰富的想像力，宛如施展魔法般完成生动而富有衝击力的作品，享有「天才画家」之美誉。
擅长以铅笔、原子笔、水性麦克笔、数位笔等作画的寺田克也，在不打草稿之下，就能宛如施展魔法般完成生动而富有衝击力的作品。在这次的香港首个展《线》中，展出了寺田克也的全新作品，他还展示了所擅长的现场速绘的技艺，能在短时间内于空白的画面上挥洒自如地创作，相当惊人。深受法国漫画家莫比斯（Moebius）及日本漫画家手冢治虫的影响，所以寺田克也的画风不仅带有日本传统的风格， 也融合了西方元素，打造出跨文化交融的视觉语言。而其作品中极具叛逆、华丽、且附有神韵味，除了掀动着整个亚洲插画界的风潮外，还受到欧美艺术界的热烈推崇。
在欣赏时，彷佛能感受到线条背后所蕴含的深沉智慧和生命张力。如果你热爱日本漫画、游戏的话，那寺田克也的作品，你一定会喜欢！
寺田克也个展《线》展期：2024 年 6 月 29 日 – 7 月 21 日地址：Quiet Gallery HK｜香港中环皇后大道中 15 号 置地广场 BELOWGROUND 地库 1 号舖
现在式，即是每一个当下。而展览的《现在式》，又代表什么？《现在式》涵盖绘画、纸本和雕塑等多种媒介，以超越日常生活界限、挑战传统规范的万花筒般的视角呈现。一系列令人遐思妙想的艺术品，经过精心策划，旨在让观众沉浸在创造力与情感的织锦之中。在风格迥异、别出新裁的作品中，探索不同的当代艺术家视觉，包括：盐田千春 (Chiharu Shiota)、草间弥生 (Yayoi Kusama)、门小雷 (Little Thunder)、达米恩・赫斯特 (Damien Hirst)、姜俊锡 (Kang Jun Seok)、蚁颖琳 (Ngai Wing Lam)、张可儿 (Jang Koal)、仓谷惠美 (Emi Kuraya)、安娜·帕克 (Anna Park)、Mr.、 Kyne、薇姬 · 维尼翁帕 (Vickie Vainionpää)、Invader、金熙洙 (Heenang Heesoo Kim)、黄进曦 (Stephen Wong Chun Hei)、大卫・史瑞格里 (David Shrigley)、村上隆 (Takashi Murakami)、德瑞克・亚当斯 (Derrick Adams) 及田岛大介 (Daisuke Tajima)等，踏上一段思绪历程，前往童话般异想天开的国度。
每一个笔触和雕塑轮廓，都反映了当代艺术领域中的新维度和诠释，以不同的技法和色彩律动交织出催化剂。以《现在》的名义 ，感受当下的奇幻，等待着对世界既熟悉又怪诞的感知。
《现在式》群展日期：2024 年 6 月 27 日 – 7 月 13 日开放时间：星期二至星期六｜上午11时 – 下午7时地址：新艺伊斯特拍卖行｜香港中环皇后大道中 80 号 H Queen’s 七楼
延伸阅读：
三位艺术家徐雪慧、韩幸霖、沈军翰，都在鲜艷且对比强烈的色彩之下，描绘了彼此最为熟悉的土地，无论是具地标性的狮子山隧道，还是街道上常见的商铺店面，都夹杂着怪异的暮光映衬，使这些景象熟悉又陌生 —— 既在此地，又不在此地的距离感。
徐雪慧对光有深入的观察，近年对颜色的把控更是越来越成熟，所以她在这次展出的作品中，她把画作中的人物刻意减弱性别特征，带着微扭曲姿态，在画中各种非自然的光芒下显得尤其渺小，突出了艺术家的敏感和软弱情感；而没有性别的人物、大海和太阳都是韩幸霖创作中经常出现的，作品色彩鲜艷而分明，她却以「沉郁」 、「黑色幽默」形容自已和画作。这次展览中，她运用了颜料流质状态时不可控的特性，形成一抹抹超现实云海。随着艺术家心境的改变，透过太阳、月亮等主体，色盘更多了一丝阳光的温暖，呼应了她内心的变化；随着疫情结束以及女儿的出生，沈军翰不期而然地想创作一些与「希望」和「对未来的想像」有关的作品。他在画中运用充满活力的红、黄 、绿色，并与深邃的黑色相碰撞，突显了画面中处处透着期盼的光芒，将更多生活的痕迹和洞见融入作品之中。
《异 • 暮》展期：2024 年 7 月 11 日 – 8 月 24 日时间：星期二至星期六｜上午十一时三十分 – 下午六时三十分（公众假期除外；否则请致电预约）地址：SC Gallery｜黄竹坑道 53 号 英基工业中心 1902
水墨画作讲究「神似」、「神韵」，而画上水墨龙的水墨作品，更显可爱、生动、灵性。这是出自香港水墨艺术家陈紫君的最新创作系列，便是巧妙地将水墨艺术融入现代生活元素，不仅展现了中国传统艺术在当代的新活力，也体现了艺术与生活的紧密相关。
是次展出作品以 2024 年巴黎奥运为主题，而龙则代表着香港运动员在国际体坛上的精神风貌，展现香港运动员在国际体坛上的英姿飒爽和体育精神。这个系列作品包括游泳、滑浪风帆、乒乓和剑击等多个运动项目，以水墨作为绘画工具，以邮票为表现形式。
为观众营造了一幅充满活力的香港运动精神图景，不仅是艺术和体育的结合，也是传统与现代的碰撞；在欣赏水墨画作品之外，亦纪念了这重要的体育盛事、为香港奥运运动员吶喊助威！
《巴黎梦想 ‧ 香港运动员加油》日期：2024 年 6 月 26 日 – 9 月 1 日时间：10am – 10pm地点：北角汇一期（香港维港凯悦尚萃酒店基座商场）地下 G16 及 G25 号舖
透过 MR 混合实境和 VR 虚拟实境技术，带你进入疑幻似真的童话故事世界！
由香港芭蕾舞团首次联同 AIRSIDE 梦幻呈献，带来首个沉浸式芭蕾艺术科技体验《绿野仙踪．人生历奇》，更联同多位本地艺术家，如：金像奖及金马奖得奬香港视觉艺术家黄宏显、霓虹灯艺术家刘浩辉，同以这部精彩作品为蓝本，创作出《绿野仙踪．人生历奇》沉浸式芭蕾艺术科技体验，将芭蕾艺术零距离跃现眼帘！
除了 MR 和 VR 之外，还糅合本土霓虹灯艺术装置，30 分钟共 9 站的互动旅程，率先展现港芭 45 周年舞季开锣的亚洲首演舞剧《绿野仙踪》，在舞台以外为大众提供沉浸式体验；同场亦设有幕后製作展区，分享是次展览及港芭《绿野仙踪》8 月演出的筹备与製作过程，为观众提供舞台观赏以外的另一种身心投入的互动艺术之旅。
不如试跟随芭蕾舞中的主角，踏上寻找创造力、热情、勇气与信念的初心之旅！
《绿野仙踪．人生历奇》沉浸式芭蕾艺术科技体验日期：2024 年 7 月 5 日 – 9 月 4 日时间：上午 11 时 – 晚上 9 时地点：AIRSIDE 3 楼 GATE33 艺文馆｜香港九龙启德协调道 2 号【 免费入场，请先于网上预约报名 】
艺术家潘烱荣（水禾田）以禅宗思想为灵感，附以「无尘境界」为题，探索禅宗艺术的静谧之旅。
「无尘境界」是取自六祖惠能大师的着名偈语「本来无一物，何处惹尘埃」，意在表达一种放下执着、回归本真的生活哲学。
艺术家笔下一系列极简的黑白红色调绘製的水墨毛笔作品，展现了对禅宗境界的深刻理解和独到的艺术表达，引领观众进入一个宁静而深邃的内在世界。画中的笔触自由奔放、墨色流动无拘，创造出一种空灵、高远的视觉效果，彷佛让人置身于幽静的禅房深处，体验到一种超越尘嚣的宁静与平和。
这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
《无尘境界 – 潘烱荣个人展》日期：2024 年 6 月 16 日 – 7 月 14 日时间：每日 11:00am – 7:00pm｜敬请预约地点：黄竹坑叶勤街 39 号 Landmark South 7 楼 B20
人总有思绪万千，但你又有否幻想过，思绪是怎样的？
于香港土生土长的新生代艺术家吴芮慇，创作一直突破烦嚣都市的局限，以绘画取代语言探索世间万物，在画布上重构本人的思想世界。故此，吴氏的首个个⼈展览，便以「思绪的景緻」为概念，探索自然和人为、理性与感性等乍看矛盾但实质共存的概念，以吴氏独到的美学带领观众感受对立之中的和谐。林靖风于 《日全食：吴芮慇的抽象命运》更曾为其评说，「若要比喻吴芮慇的创作过程为日全食这一个独特的天文现象，太阳就是属于她的风格、地球代表在画作中所运用的媒介，月亮则象征着作品背后的情感和思绪。每一个阶段都存在着未知与答案，艺术家的心路历程就像在太阳、地球和月亮之间徘徊。此次的展览让观赏者在空间内，经历了不只是属于大自然的四季变迁。」
吴芮慇《思绪的景緻》日期：2024 年 6 月 20 日 – 8 月 3 日地点：Soluna Fine Art｜香港上环西街 52 号地下
是次展售会由空白空间策划，也是富艺斯在西九文化区亚洲总部启用后，第一次与专业画廊合作举办的展览。在《启迪》展售会中，邀请了两位卓越的中国当代女性艺术家李姝睿及石至莹呈现以自然、光及色彩为灵感进行的创作。
研究「光」和「色彩」的本体及其所负载的文化内涵是李姝睿的艺术核心，而受现代中国城市景观中不可或缺的 LED 灯所启发。而她先用手机随机拍摄下重庆夜店 LED 灯映射出的炫目光色，再用喷枪与颜料把那种特有的色彩空间效果在画布上製作出来。色和点之间通过改变明度、色调纯度，以及边缘线的清楚与模糊等获得了一种视错觉上的空间感，更在画中展现了艺术家适应新的社会环境，对于光和色彩的重新诠释，也反映了每个个体在不同文化及时间下的需求。
而石至莹以近似单色笔触的广延场景，比如海、沙、草等为人熟知，并擅长从东西方艺术史汲取灵感，透过色彩、肌理和笔触等西方油画语言，来捕捉东方文化所讲求的气韵生动及内在和物质等生命逻辑。艺术家近来多描绘具宇宙精神及文化内涵的宗教人物和动物，捕捉了艺术家对物质及感知的存在状态多样且具体的表达。
这是一次为藏家群体及艺术爱好者的绝佳机会，予人体验自然与人类想象力的互动和对话。
《启迪》展售会日期：2024 年 7 月 11 日 – 8 月 16 日地点：富艺斯亚洲区总部 | 香港九龙西九文化区柯士甸道西 8 号西九文化区管理局大楼 G/F
你有幻想过，艺术家的工作室是怎样的？这次展览，便是一次轻鬆的「造访」，带你走进五位艺术家的创作空间，开启一场自由随性的尝试之旅。正如先锋艺术家布鲁斯 · 瑙曼所提出的：「当艺术家在工作室里时，无论他 / 她做什么，都可以被称之为『艺术』」。展览中，试着将作品还原工作室，聚焦于去除一切包装后艺术最本质的魅力与力量，并与作品及艺术家自然亲近地对话；更将展现朱达诚、林鸣岗、王守清、许恩琦及杨百友创作空间和语言，五位艺术家拥有不同的探索领域与人生际遇，但都带着极大的魅力与独到之处进行创作。同时在展览的集合下，为我们勾勒出拥有不同生活历练、学术背景和香港艺术家的面貌。
诚邀各位一窥艺术家们的创作历程，感受他们在寻觅自我路上的孜孜探索，一起在《工作室见！》吧。
《工作室见！》日期：2024 年 7 月 5 日 – 8 月 10 日开放时间：週一至週六 10 AM – 7 PM，星期日及公众假期休息地点：天趣当代艺术 · 中环｜香港中环皇后大道中 18 号新世界大厦 2 期 2 楼全层
除了会展有书展之外，还有书展？
「BOOKED：」旨在为通过书籍分享自己作品的创作者和艺术出版商提供平台，以书籍作为艺术和知识表达的媒介。
过去五届的「BOOKED：」都为大家带来不一样的角度去「看书」。而今年迎来新一届「BOOKED：香港艺术书展」，再次邀请到本地、亚洲及国际的参展单位 —— 包括来自香港、澳门、内地以及日本、韩国、印尼、英国、美国等多地的艺术出版商、艺术家、艺术书店及艺术机构，超过 100 位艺术家、出版商、机构和书店参加，更会带来全新的展示项目以及一系列公共活动，如讲座、工作坊和表演。
同时，艺术家书籍图书馆亦有特别项目，探讨艺术家如何利用字典、日历、常用词手册和説明书等，发挥巧妙妙想，就各种知识的组织及传播手法提出质疑，引领观众反思。
第六届「BOOKED：香港艺术书展」日期：2024 年 8 月 30 日 – 9 月 1 日开放时间：週一至週六 10 AM – 7 PM，星期日及公众假期休息地点：大馆当代美术馆 赛马会艺方（门票将于 8 月于 KLOOK 发售：港币 40 元(标准门票)，港币 30 元(优惠门票)。届时场内亦有限量门票发售。浏览大馆网页了解更多。）
介绍了这么多的展览，当然不得不提到南区画廊日！今年的南区画廊日将于 7 月 6 日（週六）举办，将带来南区画廊及艺术空间共同呈献的一系列精彩展览活动！
参与的画廊有：Axel Vervoordt Gallery 维伍德画廊、Blindspot Gallery 刺点画廊、DE SARTHE 德萨画廊、L+/Lucie Chang Fine Arts、MOU PROJECTS、Rossi & Rossi、SC Gallery、Sin Sin Fine Art、Tang Contemporary Art 当代唐人艺术中心、WKM Gallery、Empty Gallery、Artspace K K艺术空间，让大家一同探索位于黄竹坑、田湾和浅水湾的艺术活动，感受不一样的南区风光吧！（活动请阅览 网站 southsidesaturday.com ）
特意为大家精挑细选了七月的展览，从漫画风到沉浸式艺术体验，都能让大家一饱眼福！
活跃于插画、漫画、游戏、动画角色设计等创作领域的国际知名插画家寺田克也，以机械、女孩、怪物野兽为题材，其扎实画工及极其丰富的想像力，宛如施展魔法般完成生动而富有衝击力的作品，享有「天才画家」之美誉。
擅长以铅笔、原子笔、水性麦克笔、数位笔等作画的寺田克也，在不打草稿之下，就能宛如施展魔法般完成生动而富有衝击力的作品。在这次的香港首个展《线》中，展出了寺田克也的全新作品，他还展示了所擅长的现场速绘的技艺，能在短时间内于空白的画面上挥洒自如地创作，相当惊人。深受法国漫画家莫比斯（Moebius）及日本漫画家手冢治虫的影响，所以寺田克也的画风不仅带有日本传统的风格， 也融合了西方元素，打造出跨文化交融的视觉语言。而其作品中极具叛逆、华丽、且附有神韵味，除了掀动着整个亚洲插画界的风潮外，还受到欧美艺术界的热烈推崇。
在欣赏时，彷佛能感受到线条背后所蕴含的深沉智慧和生命张力。如果你热爱日本漫画、游戏的话，那寺田克也的作品，你一定会喜欢！
寺田克也个展《线》展期：2024 年 6 月 29 日 – 7 月 21 日地址：Quiet Gallery HK｜香港中环皇后大道中 15 号 置地广场 BELOWGROUND 地库 1 号舖
现在式，即是每一个当下。而展览的《现在式》，又代表什么？《现在式》涵盖绘画、纸本和雕塑等多种媒介，以超越日常生活界限、挑战传统规范的万花筒般的视角呈现。一系列令人遐思妙想的艺术品，经过精心策划，旨在让观众沉浸在创造力与情感的织锦之中。在风格迥异、别出新裁的作品中，探索不同的当代艺术家视觉，包括：盐田千春 (Chiharu Shiota)、草间弥生 (Yayoi Kusama)、门小雷 (Little Thunder)、达米恩・赫斯特 (Damien Hirst)、姜俊锡 (Kang Jun Seok)、蚁颖琳 (Ngai Wing Lam)、张可儿 (Jang Koal)、仓谷惠美 (Emi Kuraya)、安娜·帕克 (Anna Park)、Mr.、 Kyne、薇姬 · 维尼翁帕 (Vickie Vainionpää)、Invader、金熙洙 (Heenang Heesoo Kim)、黄进曦 (Stephen Wong Chun Hei)、大卫・史瑞格里 (David Shrigley)、村上隆 (Takashi Murakami)、德瑞克・亚当斯 (Derrick Adams) 及田岛大介 (Daisuke Tajima)等，踏上一段思绪历程，前往童话般异想天开的国度。
每一个笔触和雕塑轮廓，都反映了当代艺术领域中的新维度和诠释，以不同的技法和色彩律动交织出催化剂。以《现在》的名义 ，感受当下的奇幻，等待着对世界既熟悉又怪诞的感知。
《现在式》群展日期：2024 年 6 月 27 日 – 7 月 13 日开放时间：星期二至星期六｜上午11时 – 下午7时地址：新艺伊斯特拍卖行｜香港中环皇后大道中 80 号 H Queen’s 七楼
延伸阅读：
三位艺术家徐雪慧、韩幸霖、沈军翰，都在鲜艷且对比强烈的色彩之下，描绘了彼此最为熟悉的土地，无论是具地标性的狮子山隧道，还是街道上常见的商铺店面，都夹杂着怪异的暮光映衬，使这些景象熟悉又陌生 —— 既在此地，又不在此地的距离感。
徐雪慧对光有深入的观察，近年对颜色的把控更是越来越成熟，所以她在这次展出的作品中，她把画作中的人物刻意减弱性别特征，带着微扭曲姿态，在画中各种非自然的光芒下显得尤其渺小，突出了艺术家的敏感和软弱情感；而没有性别的人物、大海和太阳都是韩幸霖创作中经常出现的，作品色彩鲜艷而分明，她却以「沉郁」 、「黑色幽默」形容自已和画作。这次展览中，她运用了颜料流质状态时不可控的特性，形成一抹抹超现实云海。随着艺术家心境的改变，透过太阳、月亮等主体，色盘更多了一丝阳光的温暖，呼应了她内心的变化；随着疫情结束以及女儿的出生，沈军翰不期而然地想创作一些与「希望」和「对未来的想像」有关的作品。他在画中运用充满活力的红、黄 、绿色，并与深邃的黑色相碰撞，突显了画面中处处透着期盼的光芒，将更多生活的痕迹和洞见融入作品之中。
《异 • 暮》展期：2024 年 7 月 11 日 – 8 月 24 日时间：星期二至星期六｜上午十一时三十分 – 下午六时三十分（公众假期除外；否则请致电预约）地址：SC Gallery｜黄竹坑道 53 号 英基工业中心 1902
水墨画作讲究「神似」、「神韵」，而画上水墨龙的水墨作品，更显可爱、生动、灵性。这是出自香港水墨艺术家陈紫君的最新创作系列，便是巧妙地将水墨艺术融入现代生活元素，不仅展现了中国传统艺术在当代的新活力，也体现了艺术与生活的紧密相关。
是次展出作品以 2024 年巴黎奥运为主题，而龙则代表着香港运动员在国际体坛上的精神风貌，展现香港运动员在国际体坛上的英姿飒爽和体育精神。这个系列作品包括游泳、滑浪风帆、乒乓和剑击等多个运动项目，以水墨作为绘画工具，以邮票为表现形式。
为观众营造了一幅充满活力的香港运动精神图景，不仅是艺术和体育的结合，也是传统与现代的碰撞；在欣赏水墨画作品之外，亦纪念了这重要的体育盛事、为香港奥运运动员吶喊助威！
《巴黎梦想 ‧ 香港运动员加油》日期：2024 年 6 月 26 日 – 9 月 1 日时间：10am – 10pm地点：北角汇一期（香港维港凯悦尚萃酒店基座商场）地下 G16 及 G25 号舖
透过 MR 混合实境和 VR 虚拟实境技术，带你进入疑幻似真的童话故事世界！
由香港芭蕾舞团首次联同 AIRSIDE 梦幻呈献，带来首个沉浸式芭蕾艺术科技体验《绿野仙踪．人生历奇》，更联同多位本地艺术家，如：金像奖及金马奖得奬香港视觉艺术家黄宏显、霓虹灯艺术家刘浩辉，同以这部精彩作品为蓝本，创作出《绿野仙踪．人生历奇》沉浸式芭蕾艺术科技体验，将芭蕾艺术零距离跃现眼帘！
除了 MR 和 VR 之外，还糅合本土霓虹灯艺术装置，30 分钟共 9 站的互动旅程，率先展现港芭 45 周年舞季开锣的亚洲首演舞剧《绿野仙踪》，在舞台以外为大众提供沉浸式体验；同场亦设有幕后製作展区，分享是次展览及港芭《绿野仙踪》8 月演出的筹备与製作过程，为观众提供舞台观赏以外的另一种身心投入的互动艺术之旅。
不如试跟随芭蕾舞中的主角，踏上寻找创造力、热情、勇气与信念的初心之旅！
《绿野仙踪．人生历奇》沉浸式芭蕾艺术科技体验日期：2024 年 7 月 5 日 – 9 月 4 日时间：上午 11 时 – 晚上 9 时地点：AIRSIDE 3 楼 GATE33 艺文馆｜香港九龙启德协调道 2 号【 免费入场，请先于网上预约报名 】
艺术家潘烱荣（水禾田）以禅宗思想为灵感，附以「无尘境界」为题，探索禅宗艺术的静谧之旅。
「无尘境界」是取自六祖惠能大师的着名偈语「本来无一物，何处惹尘埃」，意在表达一种放下执着、回归本真的生活哲学。
艺术家笔下一系列极简的黑白红色调绘製的水墨毛笔作品，展现了对禅宗境界的深刻理解和独到的艺术表达，引领观众进入一个宁静而深邃的内在世界。画中的笔触自由奔放、墨色流动无拘，创造出一种空灵、高远的视觉效果，彷佛让人置身于幽静的禅房深处，体验到一种超越尘嚣的宁静与平和。
这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
《无尘境界 – 潘烱荣个人展》日期：2024 年 6 月 16 日 – 7 月 14 日时间：每日 11:00am – 7:00pm｜敬请预约地点：黄竹坑叶勤街 39 号 Landmark South 7 楼 B20
人总有思绪万千，但你又有否幻想过，思绪是怎样的？
于香港土生土长的新生代艺术家吴芮慇，创作一直突破烦嚣都市的局限，以绘画取代语言探索世间万物，在画布上重构本人的思想世界。故此，吴氏的首个个⼈展览，便以「思绪的景緻」为概念，探索自然和人为、理性与感性等乍看矛盾但实质共存的概念，以吴氏独到的美学带领观众感受对立之中的和谐。林靖风于 《日全食：吴芮慇的抽象命运》更曾为其评说，「若要比喻吴芮慇的创作过程为日全食这一个独特的天文现象，太阳就是属于她的风格、地球代表在画作中所运用的媒介，月亮则象征着作品背后的情感和思绪。每一个阶段都存在着未知与答案，艺术家的心路历程就像在太阳、地球和月亮之间徘徊。此次的展览让观赏者在空间内，经历了不只是属于大自然的四季变迁。」
吴芮慇《思绪的景緻》日期：2024 年 6 月 20 日 – 8 月 3 日地点：Soluna Fine Art｜香港上环西街 52 号地下
是次展售会由空白空间策划，也是富艺斯在西九文化区亚洲总部启用后，第一次与专业画廊合作举办的展览。在《启迪》展售会中，邀请了两位卓越的中国当代女性艺术家李姝睿及石至莹呈现以自然、光及色彩为灵感进行的创作。
研究「光」和「色彩」的本体及其所负载的文化内涵是李姝睿的艺术核心，而受现代中国城市景观中不可或缺的 LED 灯所启发。而她先用手机随机拍摄下重庆夜店 LED 灯映射出的炫目光色，再用喷枪与颜料把那种特有的色彩空间效果在画布上製作出来。色和点之间通过改变明度、色调纯度，以及边缘线的清楚与模糊等获得了一种视错觉上的空间感，更在画中展现了艺术家适应新的社会环境，对于光和色彩的重新诠释，也反映了每个个体在不同文化及时间下的需求。
而石至莹以近似单色笔触的广延场景，比如海、沙、草等为人熟知，并擅长从东西方艺术史汲取灵感，透过色彩、肌理和笔触等西方油画语言，来捕捉东方文化所讲求的气韵生动及内在和物质等生命逻辑。艺术家近来多描绘具宇宙精神及文化内涵的宗教人物和动物，捕捉了艺术家对物质及感知的存在状态多样且具体的表达。
这是一次为藏家群体及艺术爱好者的绝佳机会，予人体验自然与人类想象力的互动和对话。
《启迪》展售会日期：2024 年 7 月 11 日 – 8 月 16 日地点：富艺斯亚洲区总部 | 香港九龙西九文化区柯士甸道西 8 号西九文化区管理局大楼 G/F
你有幻想过，艺术家的工作室是怎样的？这次展览，便是一次轻鬆的「造访」，带你走进五位艺术家的创作空间，开启一场自由随性的尝试之旅。正如先锋艺术家布鲁斯 · 瑙曼所提出的：「当艺术家在工作室里时，无论他 / 她做什么，都可以被称之为『艺术』」。展览中，试着将作品还原工作室，聚焦于去除一切包装后艺术最本质的魅力与力量，并与作品及艺术家自然亲近地对话；更将展现朱达诚、林鸣岗、王守清、许恩琦及杨百友创作空间和语言，五位艺术家拥有不同的探索领域与人生际遇，但都带着极大的魅力与独到之处进行创作。同时在展览的集合下，为我们勾勒出拥有不同生活历练、学术背景和香港艺术家的面貌。
诚邀各位一窥艺术家们的创作历程，感受他们在寻觅自我路上的孜孜探索，一起在《工作室见！》吧。
《工作室见！》日期：2024 年 7 月 5 日 – 8 月 10 日开放时间：週一至週六 10 AM – 7 PM，星期日及公众假期休息地点：天趣当代艺术 · 中环｜香港中环皇后大道中 18 号新世界大厦 2 期 2 楼全层
除了会展有书展之外，还有书展？
「BOOKED：」旨在为通过书籍分享自己作品的创作者和艺术出版商提供平台，以书籍作为艺术和知识表达的媒介。
过去五届的「BOOKED：」都为大家带来不一样的角度去「看书」。而今年迎来新一届「BOOKED：香港艺术书展」，再次邀请到本地、亚洲及国际的参展单位 —— 包括来自香港、澳门、内地以及日本、韩国、印尼、英国、美国等多地的艺术出版商、艺术家、艺术书店及艺术机构，超过 100 位艺术家、出版商、机构和书店参加，更会带来全新的展示项目以及一系列公共活动，如讲座、工作坊和表演。
同时，艺术家书籍图书馆亦有特别项目，探讨艺术家如何利用字典、日历、常用词手册和説明书等，发挥巧妙妙想，就各种知识的组织及传播手法提出质疑，引领观众反思。
第六届「BOOKED：香港艺术书展」日期：2024 年 8 月 30 日 – 9 月 1 日开放时间：週一至週六 10 AM – 7 PM，星期日及公众假期休息地点：大馆当代美术馆 赛马会艺方（门票将于 8 月于 KLOOK 发售：港币 40 元(标准门票)，港币 30 元(优惠门票)。届时场内亦有限量门票发售。浏览大馆网页了解更多。）
介绍了这么多的展览，当然不得不提到南区画廊日！今年的南区画廊日将于 7 月 6 日（週六）举办，将带来南区画廊及艺术空间共同呈献的一系列精彩展览活动！
参与的画廊有：Axel Vervoordt Gallery 维伍德画廊、Blindspot Gallery 刺点画廊、DE SARTHE 德萨画廊、L+/Lucie Chang Fine Arts、MOU PROJECTS、Rossi & Rossi、SC Gallery、Sin Sin Fine Art、Tang Contemporary Art 当代唐人艺术中心、WKM Gallery、Empty Gallery、Artspace K K艺术空间，让大家一同探索位于黄竹坑、田湾和浅水湾的艺术活动，感受不一样的南区风光吧！（活动请阅览 网站 southsidesaturday.com ）
