2025/06/24
岩石中的神圣殿堂！芬兰的圣殿广场教堂，凿开巨石的信仰奇蹟
2025/06/23
【六月展览 + 艺术活动】在艺术之夏，带你探索内心深处的创意避风港
随着阳光愈来愈炽热，香港的艺术场景迎来一场精彩纷呈的盛宴，涵盖多场引人入胜的展览与活动 —— 不仅展现艺术家的多元视角，更为观众提供了一个沉浸式的心灵庇护所。无论是艺术爱好者还是初次踏入这一领域的探索者，六月都将成为你与创意对话的绝佳时机。
以下的精选展览将带大家穿越文化边界，感受艺术的无限可能。
香港故宫文化博物馆携手多哈伊斯兰艺术博物馆推出特别展览「天方奇毯－伊斯兰与世界文明的交织」，汇聚了 90 件珍贵文物，包括地毯、瓷器、手稿等，展现萨法维、莫卧儿与鄂图曼三大王朝的艺术瑰宝，当中的 15 幅宫廷地毯以丝、金线及珍稀染料编织而成，更有清干隆年间的花瓣纹地毯首次亮相，见证中伊文化深厚交流；最后还有数位互动与亲子体验专区，邀请大家亲身尝试设计，来一场探索跨时空的艺术对话。
日期：2025 年 6 月 18 日 – 10 月 6 日地点：香港故宫文化博物馆｜尖沙咀西九龙博物馆道 8 号
去年电影《九龙城寨之围城》（英语：Twilight of the Warriors: Walled In）上映后，一直热话不减，也燃起了人们对于九龙城寨的关注和追忆：大至从九龙寨城的前世今生，小到寨城内民生故事，每个都是讨论焦点，印证了大家对《九龙城寨之围城》的热爱；政府也把《九龙城寨之围城》部分电影场景保留下来，供游客打卡之用。
继在香港国际机场和旧启德机场的 AIRSIDE 商场展出后，这座城寨又再次移师到历史原址 —— 九龙寨城公园（Kowloon Walled City Park）内举行，以规模空前的实体场景重现，更延长展出三年，再次让观众以最直接的方式体验这段传奇，将观众带回八十年代城寨的迷宫生活。
「九龙城寨光影之旅」电影场景展览」日期：由 2025 年 5 月 24 日起（为期三年）时间：2025 年 5 月至 8 月（每天上午 9 时 – 下午 7 时）｜2025 年 9 月后（每天上午 9 时 – 下午 6 时）地点：香港九龙城 东头村道和东正道交界 九龙寨城公园衙门* 免费开放参观
在繁忙的都市节奏中，出生于韩国的艺术家润侠个展《Montage》，以其独特的点、线与色彩编织出动态的艺术语言。1982 年出生于首尔的他，将音乐节奏与滑板文化的即兴灵感融入画作，创作出充满生命力的抽象世界，重新诠释城市与自然的律动，将我们的日常经验化为一场流动的美学探索。作品如《维多利亚灯光》、《小巷》、《城市夜景》等，以都市的秩序与混乱为灵感，再配上五彩斑斓的点线勾勒都市夜色，宛如音符在画布上起舞，融合东西方哲学与多元文化，更展现了润侠对生命节奏的深刻思考，邀请观者在每一次凝视中与作品共振，重新定义我们与世界的连结。
「Montage」日期：2025 年 5 月 15 日 – 7 月 5 日地点：H Queen’s｜香港中环皇后大道中 80 号 10 楼
香港艺术组合 VASEBYSU 以切尔诺贝尔的自然復苏为灵感，通过三个互相关联的装置重新诠释 1986 年核灾遗址的悖论之美，包括「25 个手势」系列以彩虹花卉记录悲剧历程；「英雄」以一米高头骨雕塑致敬无名牺牲者；「Plantone」则以绿色面板呈现自然重生；还有门外的街头花卉路牌的介入，更增添互动性，挑战观众反思人与自然的关係，既震撼又温暖，绝不可错过。
「Echoes of the Earth」日期：2025 年 6 月 7 日 – 28日地点：JPS 画廊｜香港中环士丹顿街 88 – 90 号地下
《夜未眠》以其创新光影设计和沉浸式体验，将东九文化中心剧场化身为一个静谧的歇息空间。此次展览由艺术家伍韶劲与创作团队共同打造，结合灯光、声音与文字装置，邀请观众走进城市不眠的内心世界。
展览让大家在温暖的舞台微光中感受安神的氛围，还设置互动环节，如数码影像与「飞毡」AR 体验，激发视觉与感官的多重想像。另一亮点是创意呈现的声光交融，让整个展场如梦似幻，为参观者承载下片刻的静谧与治癒。这不只是展览，更是一场心灵的追光之旅，带领观众反思在繁忙都市中如何找回属于自己的休憩时光。
《夜未眠》日期： 2025 年 5 月 24 日 – 7 月 31 日地点： 香港九龙城东九龙文化中心｜东九文化中心剧场 The Theatre, EKCC（门票为 30 元）
门口一句古诗：「相看两不厌，只有敬亭山」，为这场名为《高者之下：心楼象内》的展览作始 —— 以艺术作为避风港的主题，汇聚了四位梦想家的内心世界：赵无极、费南度 · 索培尔（Myonghi Kang）、黎谱（Lê Phố）与姜明姬（Fernando Zóbel）。
在他们的笔下，动盪化为韵律，错位转为意 义，寂静激起共鸣；对于身份、归属等复杂命题，用深沉的艺术语言作出回应 —— 如生于北京的超无极将中国传统厚重与西方抽象自由融合，创作出浩瀚如宇宙的构图，探索生死与根源的哲思；而马尼拉出身的费南度 · 索培尔则以细腻线条呈现游牧者心灵，思绪彷佛漂浮于时间之中。展览展现了东、西方艺术的交融与个人经历的深刻印记，让观众在视觉与情感间找到共鸣。
「穹苍之下：心栖象内」日期：2025 年 6 月 6 日起时间：Tuesday to Sunday | 11 AM to 7 PM（Monday | Closed）地点：53-55 Hollywood Road, Central, Hong Kong(By appointment only)
在数位社群媒体尚未诞生的年代，有位艺术家已用最简约的手法「打卡」自己的存在 —— 他是日本概念艺术先驱河原温，也是最早的游牧式艺术家，于大馆呈献其逝世后的全球首个大型回顾展。
展览汇聚河原温最具代表性的系列作品，包括《今日》、《我还活着》及《我起床》等，每一幅画作、每一封电报或明信片都是艺术家生命的印记，展现创作者与命运的对话；还特设 1978 年河原温访港期间的创作专区，见证他走过香港的足迹，进一步将其全球视野融入本地语境。然而，其压轴作品《一百万年》则邀请观众直面浩瀚无垠的时间尺度，以现场朗读形式让这段时间长河得以被不断诠释与延续。
「河原温：自由之律，律之自由」日期：2025 年 5 月 23 日 – 8 月 17 日时间：周二至日（早上十一时至晚上七时）｜周一闭馆（公众假期照常开放，延至翌日闭馆）地点：大馆｜赛马会艺方一楼展厅及 F 仓
空缸中的水痕、干涸的水藻、运转失灵的滤水系统 —— 当生命的载体失去其功能，留下的痕迹如何诉说关于依附与别离的故事？ M+ 与香港艺术发展局再度联手呈献「杨沛铿：别离庭」，亦是继去年香港艺术家杨沛铿（Trevor Yeung）代表香港参加第六十届威尼斯视艺双年展外围展后，作品以全新布局回归香港的重要展览。
是次展览分为两大部分，第一部分呈现了一间被弃置的水族店，除了有满满的鱼缸之外，还有气泵的声音，使空间不是完全安静的，配合作品《(不是真的)逃避洞》中，看着鱼缸上干涸的水藻和水痕，令人感受到一片萧瑟；而走进作品的观众倒映于墙上的镜子中，化身为鱼、顾客或卖家，从而成为场景的一部分；第二部分犹如一个威尼斯的庭院，而庭院中亦布满了奇特的纪念碑和细节，更以《永不足够贪婪池（施工中）》为中心。这座曾在威尼斯正常运作的喷泉，如今已停止运转，用木板围起的喷泉，成为时空停滞的象征。
艺术家杨沛铿表示，透过无鱼的水族箱世界，隐喻支配我们生活的社会体制，引发观众对缺席和依附的省思，也成为杨沛铿在威尼斯的成功展览回归香港后的重要延伸。
「杨沛铿：别离庭」日期：2025 年 6 月 14 日 – 10 月 12 日地点：M+ 包陪丽、渡伸一郎展厅
不知道大家是否都曾经试过，在做梦时，觉得自己是清醒着；但醒来之后，仍觉得自己身处在梦境之内。「庄周梦蝶」的故事，也是日本木雕艺术家土屋仁応作品的核心精神。他说，看着自己的爱宠沉睡在梦乡时轻轻颤动四肢的模样，不期然忽发奇想，若牠们或幻兽会做梦的话，人类是否也会存在牠们的想像中？
这充满哲思的提问，大概是没有答案，但他的问题，却成为了他独特的作品。而这位国际知名的「精灵系木雕」大师与艺术策展团队 WAY by Way of Difference 携手，在海港城带来其香港首个个人艺术展「幻兽重梦」，引领观众踏入一个现实与幻想交织的梦幻国度。
当独角兽与尼斯湖水怪翩然降临，这 9 件全新淡白木雕，到底在诉说着怎样的故事？
土屋仁応「幻兽重梦」艺术展日期：2025 年 6 月 5 日 – 7 月 6 日时间：上午 11 时至晚上 10 时地点：海港城美术馆｜海港城海洋中心二阶 207 号舖
中西区民政事务处为大家掀开一场穿越时空的视觉盛宴，在「庆祝香港特别行政区成立二十八周年－昔日中西区照片展」中，以超过九十张珍贵照片将带领观众从荷李活道出发，穿梭 1905 年至今，见证中西区从街巷人情到城市天际的蜕变。
焦点介绍中，分为四大章节：「生活百态 街巷人情」中，捕捉 1941 年人力车夫的日常，而「文娱节庆 精彩纷呈」则呈现 1982 年德辅道的文化盛况；「城市建筑 鳞次栉比」以 1905 年皇后大道中重现旧时风貌，「登高望远 览古知今」则从太平山顶俯瞰维港的世纪变迁。黑白与彩色的交替，勾勒出香港的脉动，邀请你在每张照片中寻找逝去的片段与未来的希望。
「庆祝香港特别行政区成立二十八周年－昔日中西区照片展」日期：2025 年 6 月 20 日 – 7 月 7 日时间：上午 9 时 – 下午 9 时地点：金钟太古广场 L1 层 Park Court内容：照片展览、「猜地点」小游戏、场景打卡点
以下的精选展览将带大家穿越文化边界，感受艺术的无限可能。
香港故宫文化博物馆携手多哈伊斯兰艺术博物馆推出特别展览「天方奇毯－伊斯兰与世界文明的交织」，汇聚了 90 件珍贵文物，包括地毯、瓷器、手稿等，展现萨法维、莫卧儿与鄂图曼三大王朝的艺术瑰宝，当中的 15 幅宫廷地毯以丝、金线及珍稀染料编织而成，更有清干隆年间的花瓣纹地毯首次亮相，见证中伊文化深厚交流；最后还有数位互动与亲子体验专区，邀请大家亲身尝试设计，来一场探索跨时空的艺术对话。
日期：2025 年 6 月 18 日 – 10 月 6 日地点：香港故宫文化博物馆｜尖沙咀西九龙博物馆道 8 号
去年电影《九龙城寨之围城》（英语：Twilight of the Warriors: Walled In）上映后，一直热话不减，也燃起了人们对于九龙城寨的关注和追忆：大至从九龙寨城的前世今生，小到寨城内民生故事，每个都是讨论焦点，印证了大家对《九龙城寨之围城》的热爱；政府也把《九龙城寨之围城》部分电影场景保留下来，供游客打卡之用。
继在香港国际机场和旧启德机场的 AIRSIDE 商场展出后，这座城寨又再次移师到历史原址 —— 九龙寨城公园（Kowloon Walled City Park）内举行，以规模空前的实体场景重现，更延长展出三年，再次让观众以最直接的方式体验这段传奇，将观众带回八十年代城寨的迷宫生活。
「九龙城寨光影之旅」电影场景展览」日期：由 2025 年 5 月 24 日起（为期三年）时间：2025 年 5 月至 8 月（每天上午 9 时 – 下午 7 时）｜2025 年 9 月后（每天上午 9 时 – 下午 6 时）地点：香港九龙城 东头村道和东正道交界 九龙寨城公园衙门* 免费开放参观
在繁忙的都市节奏中，出生于韩国的艺术家润侠个展《Montage》，以其独特的点、线与色彩编织出动态的艺术语言。1982 年出生于首尔的他，将音乐节奏与滑板文化的即兴灵感融入画作，创作出充满生命力的抽象世界，重新诠释城市与自然的律动，将我们的日常经验化为一场流动的美学探索。作品如《维多利亚灯光》、《小巷》、《城市夜景》等，以都市的秩序与混乱为灵感，再配上五彩斑斓的点线勾勒都市夜色，宛如音符在画布上起舞，融合东西方哲学与多元文化，更展现了润侠对生命节奏的深刻思考，邀请观者在每一次凝视中与作品共振，重新定义我们与世界的连结。
「Montage」日期：2025 年 5 月 15 日 – 7 月 5 日地点：H Queen’s｜香港中环皇后大道中 80 号 10 楼
香港艺术组合 VASEBYSU 以切尔诺贝尔的自然復苏为灵感，通过三个互相关联的装置重新诠释 1986 年核灾遗址的悖论之美，包括「25 个手势」系列以彩虹花卉记录悲剧历程；「英雄」以一米高头骨雕塑致敬无名牺牲者；「Plantone」则以绿色面板呈现自然重生；还有门外的街头花卉路牌的介入，更增添互动性，挑战观众反思人与自然的关係，既震撼又温暖，绝不可错过。
「Echoes of the Earth」日期：2025 年 6 月 7 日 – 28日地点：JPS 画廊｜香港中环士丹顿街 88 – 90 号地下
《夜未眠》以其创新光影设计和沉浸式体验，将东九文化中心剧场化身为一个静谧的歇息空间。此次展览由艺术家伍韶劲与创作团队共同打造，结合灯光、声音与文字装置，邀请观众走进城市不眠的内心世界。
展览让大家在温暖的舞台微光中感受安神的氛围，还设置互动环节，如数码影像与「飞毡」AR 体验，激发视觉与感官的多重想像。另一亮点是创意呈现的声光交融，让整个展场如梦似幻，为参观者承载下片刻的静谧与治癒。这不只是展览，更是一场心灵的追光之旅，带领观众反思在繁忙都市中如何找回属于自己的休憩时光。
《夜未眠》日期： 2025 年 5 月 24 日 – 7 月 31 日地点： 香港九龙城东九龙文化中心｜东九文化中心剧场 The Theatre, EKCC（门票为 30 元）
门口一句古诗：「相看两不厌，只有敬亭山」，为这场名为《高者之下：心楼象内》的展览作始 —— 以艺术作为避风港的主题，汇聚了四位梦想家的内心世界：赵无极、费南度 · 索培尔（Myonghi Kang）、黎谱（Lê Phố）与姜明姬（Fernando Zóbel）。
在他们的笔下，动盪化为韵律，错位转为意 义，寂静激起共鸣；对于身份、归属等复杂命题，用深沉的艺术语言作出回应 —— 如生于北京的超无极将中国传统厚重与西方抽象自由融合，创作出浩瀚如宇宙的构图，探索生死与根源的哲思；而马尼拉出身的费南度 · 索培尔则以细腻线条呈现游牧者心灵，思绪彷佛漂浮于时间之中。展览展现了东、西方艺术的交融与个人经历的深刻印记，让观众在视觉与情感间找到共鸣。
「穹苍之下：心栖象内」日期：2025 年 6 月 6 日起时间：Tuesday to Sunday | 11 AM to 7 PM（Monday | Closed）地点：53-55 Hollywood Road, Central, Hong Kong(By appointment only)
在数位社群媒体尚未诞生的年代，有位艺术家已用最简约的手法「打卡」自己的存在 —— 他是日本概念艺术先驱河原温，也是最早的游牧式艺术家，于大馆呈献其逝世后的全球首个大型回顾展。
展览汇聚河原温最具代表性的系列作品，包括《今日》、《我还活着》及《我起床》等，每一幅画作、每一封电报或明信片都是艺术家生命的印记，展现创作者与命运的对话；还特设 1978 年河原温访港期间的创作专区，见证他走过香港的足迹，进一步将其全球视野融入本地语境。然而，其压轴作品《一百万年》则邀请观众直面浩瀚无垠的时间尺度，以现场朗读形式让这段时间长河得以被不断诠释与延续。
「河原温：自由之律，律之自由」日期：2025 年 5 月 23 日 – 8 月 17 日时间：周二至日（早上十一时至晚上七时）｜周一闭馆（公众假期照常开放，延至翌日闭馆）地点：大馆｜赛马会艺方一楼展厅及 F 仓
空缸中的水痕、干涸的水藻、运转失灵的滤水系统 —— 当生命的载体失去其功能，留下的痕迹如何诉说关于依附与别离的故事？ M+ 与香港艺术发展局再度联手呈献「杨沛铿：别离庭」，亦是继去年香港艺术家杨沛铿（Trevor Yeung）代表香港参加第六十届威尼斯视艺双年展外围展后，作品以全新布局回归香港的重要展览。
是次展览分为两大部分，第一部分呈现了一间被弃置的水族店，除了有满满的鱼缸之外，还有气泵的声音，使空间不是完全安静的，配合作品《(不是真的)逃避洞》中，看着鱼缸上干涸的水藻和水痕，令人感受到一片萧瑟；而走进作品的观众倒映于墙上的镜子中，化身为鱼、顾客或卖家，从而成为场景的一部分；第二部分犹如一个威尼斯的庭院，而庭院中亦布满了奇特的纪念碑和细节，更以《永不足够贪婪池（施工中）》为中心。这座曾在威尼斯正常运作的喷泉，如今已停止运转，用木板围起的喷泉，成为时空停滞的象征。
艺术家杨沛铿表示，透过无鱼的水族箱世界，隐喻支配我们生活的社会体制，引发观众对缺席和依附的省思，也成为杨沛铿在威尼斯的成功展览回归香港后的重要延伸。
「杨沛铿：别离庭」日期：2025 年 6 月 14 日 – 10 月 12 日地点：M+ 包陪丽、渡伸一郎展厅
不知道大家是否都曾经试过，在做梦时，觉得自己是清醒着；但醒来之后，仍觉得自己身处在梦境之内。「庄周梦蝶」的故事，也是日本木雕艺术家土屋仁応作品的核心精神。他说，看着自己的爱宠沉睡在梦乡时轻轻颤动四肢的模样，不期然忽发奇想，若牠们或幻兽会做梦的话，人类是否也会存在牠们的想像中？
这充满哲思的提问，大概是没有答案，但他的问题，却成为了他独特的作品。而这位国际知名的「精灵系木雕」大师与艺术策展团队 WAY by Way of Difference 携手，在海港城带来其香港首个个人艺术展「幻兽重梦」，引领观众踏入一个现实与幻想交织的梦幻国度。
当独角兽与尼斯湖水怪翩然降临，这 9 件全新淡白木雕，到底在诉说着怎样的故事？
土屋仁応「幻兽重梦」艺术展日期：2025 年 6 月 5 日 – 7 月 6 日时间：上午 11 时至晚上 10 时地点：海港城美术馆｜海港城海洋中心二阶 207 号舖
中西区民政事务处为大家掀开一场穿越时空的视觉盛宴，在「庆祝香港特别行政区成立二十八周年－昔日中西区照片展」中，以超过九十张珍贵照片将带领观众从荷李活道出发，穿梭 1905 年至今，见证中西区从街巷人情到城市天际的蜕变。
焦点介绍中，分为四大章节：「生活百态 街巷人情」中，捕捉 1941 年人力车夫的日常，而「文娱节庆 精彩纷呈」则呈现 1982 年德辅道的文化盛况；「城市建筑 鳞次栉比」以 1905 年皇后大道中重现旧时风貌，「登高望远 览古知今」则从太平山顶俯瞰维港的世纪变迁。黑白与彩色的交替，勾勒出香港的脉动，邀请你在每张照片中寻找逝去的片段与未来的希望。
「庆祝香港特别行政区成立二十八周年－昔日中西区照片展」日期：2025 年 6 月 20 日 – 7 月 7 日时间：上午 9 时 – 下午 9 时地点：金钟太古广场 L1 层 Park Court内容：照片展览、「猜地点」小游戏、场景打卡点
