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【专访 日本插画艺术家 Chocomoo】在黑白之间施展欢乐魔法，快闪香港与 Harvey Nichols 传递「Thanks to You」，感受心形主角的无边魅力
在都市繁忙节奏中，黑白线条勾勒出无限想像空间。日本插画艺术家 Chocomoo 自成一格的画风，配上插画主角「心桃」，令人一见难忘。日前，她在香港首次举办快闪个展，与 Harvey Nichols 隆重推出「Thanks To You」联乘系列。
「我希望作品像礼物般被接收。」Chocomoo 分享道。
这位从京都走向国际的艺术家，将东方书法美学与当代视觉语言完美融合，透过心形图案与共存理念，也为香港带来一场跨越文化界限的乐趣，如何在短暂相遇中创造永恆价值。不如来看看，这心形主角的无边魅力吧！
Z：ZTYLEZC：Chocomoo
Z：你的作品以黑白单色线条为主，却能呈现出非常丰富生动的视觉效果。这种独特的艺术风格是如何形成的？它与你对世界的看法有什么关联？C：我小时候学习书法，便开始研究如何在单张纸上以平衡的构图书写，也很喜欢单色的美感；此外，黑白时代动画也深深影响了我。那些动画中略显不完美、不够流畅的动作，让我觉得很 analog、有魅力，使我着迷。于是，我一直将这种 analog 和 unfinished 的世界观融入我的作品中，继而塑造出现在的风格。
Z：开始插画生涯至今，你的创作风格有没有改变？C：虽然我是从 2007 年左右开始专业艺术创作，但事实上，我自很小的时候就喜欢绘画这件事，而随心所欲、自由绘画的风格，一直都没有改变。
Z：这些年来，有哪些难忘的创作经历吗？C：其中一个影响最深的，便是现场绘画（live painting show），是我过去常常做的事。即便我现在很少这样做，但那些现场绘画表演，教会了我如何一次性画出有力、果断的线条，以及如何毫不犹豫地自然而然地进行创作。
Z：你认为自己的作品备受喜爱所在？C：我喜欢绘画的原因之一，正是它能超越文化和语言的障碍。无论我的作品能否引起大家的共鸣，只要我珍惜的主题 ——「共存」和「无边界」—— 能够自然地传达给大家，我就感到非常满足。
Z：你曾与众多国际时尚品牌，如 MARC JACOBS、COACH、Vivienne Westwood 等合作。在与品牌合作时，你是如何平衡自己的艺术风格、理念和品牌形象？C：每次合作之前，我都会仔细研究品牌的理念和形象，然后思考如何将其与自己的风格融合起来。所以，合作前我都会与品牌仔细沟通，但我始终珍视最初涌现的灵感。
Z：你的创作常融合音乐、时尚和传统日本文化元素，也横跨不同领域。在合作中，有发现哪些共通点吗？C：我觉得共同点在于，希望让看到我作品的人都能感到积极、正面。若要实现这一点，我认为最重要的是，在创作时的我也要享受音乐、时尚和生活之中，如：融入海外音乐和时尚元素的同时，我也享受沉浸于传统日本传统文化之中，舒缓身心。
Z：展望未来，你希望探索哪些新的艺术表现形式或合作方式？C： 现今透过社交媒体和线上平台，令全球的联繫变得更方便和快捷，这让本土文化和艺术家更容易在国际舞台上被看见；而有了这种扩展的视角，我相信艺术的表达方式仍然多种多样。之前，我与在日本的菲亚特合作发布了限量版汽车，若有机会，我也想尝试为飞机、火车或巴士创作车身设计。
Z：你曾在香港、韩国、美国等多地展出和合作，那对于这次在香港的 Harvey Nichols Pop-up，你有什么特别的想法？香港的独特文化与氛围，对你的创作有所启发？C： 这是我首次在香港举办展览，因此我充满期待。香港是我最爱的城市之一，我曾多次因个人或工作原因而来访，我也一直梦想能在这里展示作品。如今这个愿望实现，我感到非常开心。我对香港的建筑物窗户的形状、寺庙以及城市中与混凝土共存的树木印象十分深刻，因此我在每次造访时，都合拍摄大量照片，并从中汲取灵感。
Z：这次与 Harvey Nichols 的合作主题是「Thanks to You」，能否分享你的灵感来源？C：首先，我很感谢拥有这个绝佳的展览机会，所以我想在作品中，真诚地表达这份感受。本来在我的脑海中是有几个想法，但在设计成为 T-shirt 时，发觉「THANKS TO YOU」特别有趣，便决定采用这个作为主题。这也是我在香港的第一次个展，所以我创作了许多作品，就像是写给每位参观者的信。
Z：是次创作中，你最喜欢的一个？为什么？C：我喜欢自己所有的作品，但作为这个项目的总结，我其实是特别喜欢那件名为「THANKS TO YOU」的作品，也是这次 pop-up 的主题。它以我笔下那标誌性的多种生物聚集在一起的风格为特色，更巧妙地表达了共存的重要性。
Z：那在这次 Harvey Nichols 的 Pop-up，在设计上有甚么特别的构思？C：我希望我的作品能像礼物一样被接受，所以我将它们设计成各种花朵的形状；而我非常喜欢 HARVEY NICHOLS 团队在中央设计了一个心形角色的大型装置，去呈现我的创作标誌。
Z：Pop-up 本质上是短暂而即兴的，你是如何看待艺术中的「短暂性」与「永恆性」？C：我喜欢在世界各地旅行，所以我很享受这个临时的快闪空间，就好像我的作品本身在旅行一样。日本有句话，叫「一期一会」，意思是珍惜一生一次的邂逅和机会。从这个意义上说，我相信艺术的暂时性和永恆性，与人类生活中的是一样的。
Z：最后，对于那些首次接触你作品的香港观众，你希望他们从这次 Harvey Nichols X Chocomoo Pop-up 中获得什么样的体验和感受？有什么特别想对香港粉丝说的话？C：我希望，香港不同年龄与背景的观众都能从我的作品中找到乐趣。虽然我以单色创作，但观众可以在心中为画作增添色彩，犹如着色游戏，或是感受单色画作那种未完成的美感。虽然我在日本京都出生并长大，但每次来到香港时，总能感受到与京都的某种联繫。这里的街道将寺庙与自然融入日常，给人一种舒适的熟悉感，因此，我很高兴能再次回到香港举办这次展览，也希望大家能尽情享受我的作品！
Chocomoo X Harvey Nichols Pop-up日期：2025 年 6 月 10 日至 7 月 9 日时间：11:00AM – 08:00PM地点：Harvey Nichols Pacific Place｜香港金钟金钟道 88 号 2 楼
「我希望作品像礼物般被接收。」Chocomoo 分享道。
这位从京都走向国际的艺术家，将东方书法美学与当代视觉语言完美融合，透过心形图案与共存理念，也为香港带来一场跨越文化界限的乐趣，如何在短暂相遇中创造永恆价值。不如来看看，这心形主角的无边魅力吧！
Z：ZTYLEZC：Chocomoo
Z：你的作品以黑白单色线条为主，却能呈现出非常丰富生动的视觉效果。这种独特的艺术风格是如何形成的？它与你对世界的看法有什么关联？C：我小时候学习书法，便开始研究如何在单张纸上以平衡的构图书写，也很喜欢单色的美感；此外，黑白时代动画也深深影响了我。那些动画中略显不完美、不够流畅的动作，让我觉得很 analog、有魅力，使我着迷。于是，我一直将这种 analog 和 unfinished 的世界观融入我的作品中，继而塑造出现在的风格。
Z：开始插画生涯至今，你的创作风格有没有改变？C：虽然我是从 2007 年左右开始专业艺术创作，但事实上，我自很小的时候就喜欢绘画这件事，而随心所欲、自由绘画的风格，一直都没有改变。
Z：这些年来，有哪些难忘的创作经历吗？C：其中一个影响最深的，便是现场绘画（live painting show），是我过去常常做的事。即便我现在很少这样做，但那些现场绘画表演，教会了我如何一次性画出有力、果断的线条，以及如何毫不犹豫地自然而然地进行创作。
Z：你认为自己的作品备受喜爱所在？C：我喜欢绘画的原因之一，正是它能超越文化和语言的障碍。无论我的作品能否引起大家的共鸣，只要我珍惜的主题 ——「共存」和「无边界」—— 能够自然地传达给大家，我就感到非常满足。
Z：你曾与众多国际时尚品牌，如 MARC JACOBS、COACH、Vivienne Westwood 等合作。在与品牌合作时，你是如何平衡自己的艺术风格、理念和品牌形象？C：每次合作之前，我都会仔细研究品牌的理念和形象，然后思考如何将其与自己的风格融合起来。所以，合作前我都会与品牌仔细沟通，但我始终珍视最初涌现的灵感。
Z：你的创作常融合音乐、时尚和传统日本文化元素，也横跨不同领域。在合作中，有发现哪些共通点吗？C：我觉得共同点在于，希望让看到我作品的人都能感到积极、正面。若要实现这一点，我认为最重要的是，在创作时的我也要享受音乐、时尚和生活之中，如：融入海外音乐和时尚元素的同时，我也享受沉浸于传统日本传统文化之中，舒缓身心。
Z：展望未来，你希望探索哪些新的艺术表现形式或合作方式？C： 现今透过社交媒体和线上平台，令全球的联繫变得更方便和快捷，这让本土文化和艺术家更容易在国际舞台上被看见；而有了这种扩展的视角，我相信艺术的表达方式仍然多种多样。之前，我与在日本的菲亚特合作发布了限量版汽车，若有机会，我也想尝试为飞机、火车或巴士创作车身设计。
Z：你曾在香港、韩国、美国等多地展出和合作，那对于这次在香港的 Harvey Nichols Pop-up，你有什么特别的想法？香港的独特文化与氛围，对你的创作有所启发？C： 这是我首次在香港举办展览，因此我充满期待。香港是我最爱的城市之一，我曾多次因个人或工作原因而来访，我也一直梦想能在这里展示作品。如今这个愿望实现，我感到非常开心。我对香港的建筑物窗户的形状、寺庙以及城市中与混凝土共存的树木印象十分深刻，因此我在每次造访时，都合拍摄大量照片，并从中汲取灵感。
Z：这次与 Harvey Nichols 的合作主题是「Thanks to You」，能否分享你的灵感来源？C：首先，我很感谢拥有这个绝佳的展览机会，所以我想在作品中，真诚地表达这份感受。本来在我的脑海中是有几个想法，但在设计成为 T-shirt 时，发觉「THANKS TO YOU」特别有趣，便决定采用这个作为主题。这也是我在香港的第一次个展，所以我创作了许多作品，就像是写给每位参观者的信。
Z：是次创作中，你最喜欢的一个？为什么？C：我喜欢自己所有的作品，但作为这个项目的总结，我其实是特别喜欢那件名为「THANKS TO YOU」的作品，也是这次 pop-up 的主题。它以我笔下那标誌性的多种生物聚集在一起的风格为特色，更巧妙地表达了共存的重要性。
Z：那在这次 Harvey Nichols 的 Pop-up，在设计上有甚么特别的构思？C：我希望我的作品能像礼物一样被接受，所以我将它们设计成各种花朵的形状；而我非常喜欢 HARVEY NICHOLS 团队在中央设计了一个心形角色的大型装置，去呈现我的创作标誌。
Z：Pop-up 本质上是短暂而即兴的，你是如何看待艺术中的「短暂性」与「永恆性」？C：我喜欢在世界各地旅行，所以我很享受这个临时的快闪空间，就好像我的作品本身在旅行一样。日本有句话，叫「一期一会」，意思是珍惜一生一次的邂逅和机会。从这个意义上说，我相信艺术的暂时性和永恆性，与人类生活中的是一样的。
Z：最后，对于那些首次接触你作品的香港观众，你希望他们从这次 Harvey Nichols X Chocomoo Pop-up 中获得什么样的体验和感受？有什么特别想对香港粉丝说的话？C：我希望，香港不同年龄与背景的观众都能从我的作品中找到乐趣。虽然我以单色创作，但观众可以在心中为画作增添色彩，犹如着色游戏，或是感受单色画作那种未完成的美感。虽然我在日本京都出生并长大，但每次来到香港时，总能感受到与京都的某种联繫。这里的街道将寺庙与自然融入日常，给人一种舒适的熟悉感，因此，我很高兴能再次回到香港举办这次展览，也希望大家能尽情享受我的作品！
Chocomoo X Harvey Nichols Pop-up日期：2025 年 6 月 10 日至 7 月 9 日时间：11:00AM – 08:00PM地点：Harvey Nichols Pacific Place｜香港金钟金钟道 88 号 2 楼
