2025/06/25
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2025/06/13
干涸的鱼缸，没有水的喷泉！香港艺术家杨沛铿的威尼斯双年展代表作重返香港，并亲自解说如何面对别离
空缸中的水痕、干涸的水藻、运转失灵的滤水系统 —— 当生命的载体失去其功能，留下的痕迹如何诉说关于依附与别离的故事？
M+ 与香港艺术发展局再度联手呈献「杨沛铿：别离庭」，亦是继去年香港艺术家杨沛铿（Trevor Yeung）代表香港参加第六十届威尼斯视艺双年展外围展后，作品以全新布局回归香港的重要展览。
杨沛铿于香港成长和生活，从身边寻找创作灵感 —— 水族店、父亲经营的海鲜酒家、公共空间的喷泉、风水摆设，甚至童年养的几尾小鱼，都成为他艺术语彙的一部分。
杨沛铿分享：「因为家人开过酒楼，我小时候经常会坐在海鲜酒家门外、有海鲜池那里打发时间。」总与鱼缸结伴的童年经历，无形之间深刻影响了他的创作。「养鱼这件事也很影响到我的创作，或是我看世界的方式，因为养鱼是讲一件很关于系统的事。如果你要养好一条鱼的话，其实你是要懂得怎样去令到环境能让鱼存活，即是过滤、鱼粮，所有东西都要配合一条鱼才可以生长。」
在威尼斯名为「杨沛铿：双附院，香港在威尼斯」的个展中，他藉「依附」的观念探索情感、慾望和权力关係；而在 M+ 的回应展「别离庭」中，则进一步透过「别离」的概念，探索人类与水生生态系统之间的关係。杨沛铿为此解说：「在构思中文名时，我发现『别离庭』的意思比英文名更丰富，虽然都是在说『分别』和『离开』，但可能多了一点，如其实是不想离开的，又或是可能在一段关係上不想对面对关于离别的情感，所以这次是一个 Move On 的状态。」
虽是作为威尼斯展览《双附院》（Coin of Attachments）的延伸与回应、展出的鱼缸数目亦差不多，但在布局与展示上，都与威尼斯展览有所不同，如威尼斯展出的每个鱼缸都有水、是循环的；但香港的展览，大部分的鱼缸都是没有水的。
「在『别离庭』中，鱼缸成为了缺失的象征，令人难以忘怀，想到当系统崩溃或关怀照顾不復见后所遗留的痕迹。」展览策展人周宛昀如此形容这次展览的核心概念。儘管鱼缸中已无生命存在，但生命的痕迹依然清晰可见，提醒观众即使在别离的时刻，我们仍然渴望连繫。
是次展览分为两大部分，第一部分，呈现了一间被弃置的水族店，除了有满满的鱼缸之外，还有气泵的声音，使空间不是完全安静的，配合作品《(不是真的)逃避洞》中，看着鱼缸上干涸的水藻和水痕，令人感受到一片萧瑟；而走进作品的观众倒映于墙上的镜子中，化身为鱼、顾客或卖家，从而成为场景的一部分。
在层架的后方，还有另一组名为《小小安逸龙捲风（颱风过后）》则展示了失效的滤水系统的水族箱，明明其复杂的滤水系统为鱼提供生存所需的精密调控环境，可是这脆弱的人工生态系统已受崩坏，警示人们疏忽照顾的后果。
杨沛铿分享，养鱼其实有很多考究，尤其是 control with care，保护是无法避免的。例如其中之一，就是最基本的水。「鱼缸是透过滤水系统、沙粉灯或水冷机来运作的。基本上，这里的水可以说是处于一种超过保护的状态，因为鱼缸里的水量很少，但用了很多方法让水变得非常干净。然而，养鱼的人就会知道，其实最干净的水，是很难养活一条鱼，因为鱼需要各种微生物或不同的物质，才能生活得更舒适。」
房间中还有其他作品，包括利用特殊的物料来代表反抗和不屈的力量，如《小气情人(香港)》中，有从威尼斯展览场地的墙上收集的盐晶；《晚菇群》则用转换插头模仿出真菌群落，这些在潮湿环境中产生的物质往往被视为有害。然而，它们亦反映适应恶劣环境的生命力，启发观众想像另类的生存模式。
第二部分犹如一个威尼斯的庭院，而庭院中亦布满了奇特的纪念碑和细节，更以《永不足够贪婪池（施工中）》为中心。这座曾在威尼斯正常运作的喷泉，如今已停止运转，用木板围起的喷泉，成为时空停滞的象征。
而《秒爱之门》则模拟水族店里挂着的塑胶水袋陈设，却无鱼可供选购，颠覆了带新宠物回家的兴奋期待。
而直认自己属「少许迷信」的他，亦发现了一种迷思，用《财源滚滚泉》一作演绎出来。「因为很多人都觉得黄晶在风水学上是招财的作用，但现实上，很多人都不知道黄晶是甚么。而在这个作品中，基本上没有一个水晶球是黄晶，甚至所有东西都不是黄色的，证明它想要求的东西，是跟现实上有一点偏差。」
杨沛铿于此房间以摄影作品《沉思池》和由四件雕塑组成的《已尽力先生》，呈现正在凋谢的莲花主题 —— 莲花即使在最为恶劣的环境中仍能生长，令人联想腐朽与重生的循环。「因为整个展览所讲的，都是有一个时间性 —— 从春天开始、叶子刚刚生出来，直到夏天开花、秋天凋谢，感觉上好像经历了整个过程，来到最后的荷花桶，反而像是时间停了在一个时刻，希望大家可以慢下来，让大家去沉思关于 detachment 的问题，思考关于当你要面对有些东西将要离开或失去时，要处理的一些感情和情绪。」
去年的展览，吸引超过 20 万观众造访威尼斯展场，创下香港外围展最佳参观纪录。艺术家杨沛铿表示，很高兴是次展览为他提供了难得的机会，为本地观众重新演绎曾在威尼斯举办的个展；而透过无鱼的水族箱世界，隐喻支配我们生活的社会体制，引发观众对缺席和依附的省思，成为杨沛铿在威尼斯的成功展览回归香港后的重要延伸。
「杨沛铿：别离庭」日期：2025 年 6 月 14 日 – 10 月 12 日地点：M+ 包陪丽、渡伸一郎展厅
M+ 与香港艺术发展局再度联手呈献「杨沛铿：别离庭」，亦是继去年香港艺术家杨沛铿（Trevor Yeung）代表香港参加第六十届威尼斯视艺双年展外围展后，作品以全新布局回归香港的重要展览。
杨沛铿于香港成长和生活，从身边寻找创作灵感 —— 水族店、父亲经营的海鲜酒家、公共空间的喷泉、风水摆设，甚至童年养的几尾小鱼，都成为他艺术语彙的一部分。
杨沛铿分享：「因为家人开过酒楼，我小时候经常会坐在海鲜酒家门外、有海鲜池那里打发时间。」总与鱼缸结伴的童年经历，无形之间深刻影响了他的创作。「养鱼这件事也很影响到我的创作，或是我看世界的方式，因为养鱼是讲一件很关于系统的事。如果你要养好一条鱼的话，其实你是要懂得怎样去令到环境能让鱼存活，即是过滤、鱼粮，所有东西都要配合一条鱼才可以生长。」
在威尼斯名为「杨沛铿：双附院，香港在威尼斯」的个展中，他藉「依附」的观念探索情感、慾望和权力关係；而在 M+ 的回应展「别离庭」中，则进一步透过「别离」的概念，探索人类与水生生态系统之间的关係。杨沛铿为此解说：「在构思中文名时，我发现『别离庭』的意思比英文名更丰富，虽然都是在说『分别』和『离开』，但可能多了一点，如其实是不想离开的，又或是可能在一段关係上不想对面对关于离别的情感，所以这次是一个 Move On 的状态。」
虽是作为威尼斯展览《双附院》（Coin of Attachments）的延伸与回应、展出的鱼缸数目亦差不多，但在布局与展示上，都与威尼斯展览有所不同，如威尼斯展出的每个鱼缸都有水、是循环的；但香港的展览，大部分的鱼缸都是没有水的。
「在『别离庭』中，鱼缸成为了缺失的象征，令人难以忘怀，想到当系统崩溃或关怀照顾不復见后所遗留的痕迹。」展览策展人周宛昀如此形容这次展览的核心概念。儘管鱼缸中已无生命存在，但生命的痕迹依然清晰可见，提醒观众即使在别离的时刻，我们仍然渴望连繫。
是次展览分为两大部分，第一部分，呈现了一间被弃置的水族店，除了有满满的鱼缸之外，还有气泵的声音，使空间不是完全安静的，配合作品《(不是真的)逃避洞》中，看着鱼缸上干涸的水藻和水痕，令人感受到一片萧瑟；而走进作品的观众倒映于墙上的镜子中，化身为鱼、顾客或卖家，从而成为场景的一部分。
在层架的后方，还有另一组名为《小小安逸龙捲风（颱风过后）》则展示了失效的滤水系统的水族箱，明明其复杂的滤水系统为鱼提供生存所需的精密调控环境，可是这脆弱的人工生态系统已受崩坏，警示人们疏忽照顾的后果。
杨沛铿分享，养鱼其实有很多考究，尤其是 control with care，保护是无法避免的。例如其中之一，就是最基本的水。「鱼缸是透过滤水系统、沙粉灯或水冷机来运作的。基本上，这里的水可以说是处于一种超过保护的状态，因为鱼缸里的水量很少，但用了很多方法让水变得非常干净。然而，养鱼的人就会知道，其实最干净的水，是很难养活一条鱼，因为鱼需要各种微生物或不同的物质，才能生活得更舒适。」
房间中还有其他作品，包括利用特殊的物料来代表反抗和不屈的力量，如《小气情人(香港)》中，有从威尼斯展览场地的墙上收集的盐晶；《晚菇群》则用转换插头模仿出真菌群落，这些在潮湿环境中产生的物质往往被视为有害。然而，它们亦反映适应恶劣环境的生命力，启发观众想像另类的生存模式。
第二部分犹如一个威尼斯的庭院，而庭院中亦布满了奇特的纪念碑和细节，更以《永不足够贪婪池（施工中）》为中心。这座曾在威尼斯正常运作的喷泉，如今已停止运转，用木板围起的喷泉，成为时空停滞的象征。
而《秒爱之门》则模拟水族店里挂着的塑胶水袋陈设，却无鱼可供选购，颠覆了带新宠物回家的兴奋期待。
而直认自己属「少许迷信」的他，亦发现了一种迷思，用《财源滚滚泉》一作演绎出来。「因为很多人都觉得黄晶在风水学上是招财的作用，但现实上，很多人都不知道黄晶是甚么。而在这个作品中，基本上没有一个水晶球是黄晶，甚至所有东西都不是黄色的，证明它想要求的东西，是跟现实上有一点偏差。」
杨沛铿于此房间以摄影作品《沉思池》和由四件雕塑组成的《已尽力先生》，呈现正在凋谢的莲花主题 —— 莲花即使在最为恶劣的环境中仍能生长，令人联想腐朽与重生的循环。「因为整个展览所讲的，都是有一个时间性 —— 从春天开始、叶子刚刚生出来，直到夏天开花、秋天凋谢，感觉上好像经历了整个过程，来到最后的荷花桶，反而像是时间停了在一个时刻，希望大家可以慢下来，让大家去沉思关于 detachment 的问题，思考关于当你要面对有些东西将要离开或失去时，要处理的一些感情和情绪。」
去年的展览，吸引超过 20 万观众造访威尼斯展场，创下香港外围展最佳参观纪录。艺术家杨沛铿表示，很高兴是次展览为他提供了难得的机会，为本地观众重新演绎曾在威尼斯举办的个展；而透过无鱼的水族箱世界，隐喻支配我们生活的社会体制，引发观众对缺席和依附的省思，成为杨沛铿在威尼斯的成功展览回归香港后的重要延伸。
「杨沛铿：别离庭」日期：2025 年 6 月 14 日 – 10 月 12 日地点：M+ 包陪丽、渡伸一郎展厅
