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2025/05/21
三位艺术家．三个媒介．三种感官！林嘉欣与本地艺术家韩幸霖、音乐家江逸天携手共谱「三的法则」，亲自分享跨界合作故事
自古以来，「三」一直是艺术与文化中的魔幻数字 —— 三位一体、三一律、三段论、三原色、三部曲。而近日在大坑的 otherthings by THE SHOPHOUSE @theshophouseotherthings 、这座 1890 年代的客家建筑中，三位香港艺术家亦把这个古老的数位概念作全新的诠释。
知名演员兼陶艺家林嘉欣 Karena Lam @karenalamkayan @ceramicsbykarenalam、视觉艺术家韩幸霖 Hilarie Hon @hilariehon、音乐家江逸天 Olivier Cong @oliviercong 跨界合作展现「三位一体」，不仅是他们的跨媒介对话，更创造出一个令人屏息的多感官体验，让观者在陶土、画布和音符的交织中寻找那转瞬即逝的平衡点。
甫踏入 THE SHOPHOUSE，便会先被门口的天井夺去眼球。这座 1890 年代的客家建筑，布局和设计上极具典型客家围屋特色，门廊有一个天井空间，跨过后便是中堂之会客及礼仪用的大厅，更分为上、下两层的空间，上层则是楼阁寝室，体现了中国传统建筑的中轴性、向心性及等级性等原则和制度。
然而，这亦吸引了 Karena 的目光 —— 当她第一次踏入这空间、看到天井时，便已令她萌生了製作图腾树的念头，尤其是联想到自己随着成长，逐渐发觉「自由」似乎离自己越来越远的感受。「当有了孩子、有了车、有了生活的责任，你就会想尽力去维持它，可能要放弃一些自由；而在图腾树上的公仔脸孔都是向上望，表达了它们很渴望自由、有着想衝破天井的想法。」
看着一个个陶瓷堆迭而上的图腾树，近两、三米高，确是费了不少功夫，亦是 Karena 的一大挑战。
她说，受 Studio 内的烧陶设备窑炉所限，所以过去从未製作过如此庞大的陶瓷，也特意向陶艺老师请教，不过创作当中仍遇到许多难以控制的因素。「由于体积庞大，其失败率相对更高。香港潮湿的气候使材料常常无法完全干透，导致在烧製过程中容易爆裂，毕竟作品越大，结构反而越脆弱。为了完成最终的六件成品，我反覆尝试，过程格外耗时且充满不确定性，是一项需要极大耐心与细心的挑战。」
Karena 说，虽然一直手握着创作图纸，但当真正地看到图腾树后，也觉得份外感动。更冒险的是，这图腾树是在展览前一天才请师傅帮忙运到 THE SHOPHOUSE，再把陶瓷与中间的支撑部份组装、逐一迭上。
「其实很冒险，幸好都顺利完成！」Karena 笑着道。
Karena 的陶艺创作，宛如与大地的私密对谈；而本地艺术家 Hilarie 的画布则如同另一维度的异托邦，与 Karena 的大地连结呼应；那些彷佛在荒诞世界中独行的旅人形象，与 Karena陶艺中的沉静形成鲜明对比，却又在某种奇妙的频率上达成和谐。
展览中可见，Hilarie 的作品都极具个人色彩，尤其以大胆和强烈对比的色彩，描绘充满着诙谐的衝突和挣扎的内心世界，种种场景都会让人联想起噩梦中的疏离和无助感。
事实上，这位 1994 年生于香港的艺术家，早在 2016 年便已获香港浸会大学视觉艺术院所颁发的 AVA Keeper of Studies Collection Award，证明其实力非凡；而她也曾举办过个人展览，包括：「日光絮语」（安全口画廊，2023）、「每日太阳恆常消失」（安全口画廊，2018）等，也曾参与联展，包括「乌鬼」（臺北当代艺术馆，2019）、「九承九」（1a 空间，2017）等。
为此，Hilarie 亦分享到是次的合作缘起 —— 全因策展人 Alex 在她的工作室中看到一幅人像画而联想起 Karena，便互相作介绍。没想到，二人一拍即合，而 Karena 再推荐和邀请音乐家 Olivier 的加入，三人遂以成行。所以，作品都是三人自去年九月便开始筹备。就连 Karena 也感慨道，这次的限定合作展览，成了她难忘的一次，因为她亦从未如此花时间地互动和沟通，甚至是自构思起，他们仨已在 Whatsapp 开了一个群组，日常地分享自己的创作点滴。
当谈到是次最花心力之作，Hilarie 则表示是门口所摆放的三拼画，并解释：「在我们合作的过程中，都希望能保持彼此很诚实的状态去做本身所做的事，同时又要找到双方契合的共通点，所以反覆讨论后，才逐渐确定作品的颜色和质感等，是最终巧妙地融合而成之作。」Karena 更为此补充，三拼画之所以会摆放于门口的位置，亦是在呼应这客家旧建筑的大门设计，实在用心。
作为三位一体中的听觉元素，Olivier 的音乐创作正是负责将二人的视觉、触觉的元素融入声波中。
Olivier 说，为了是次展览，他量身打造了一系列声音作品 —— 以「虚构民俗」为语境，用城市或民谣式的吟唱与呢喃，回应 Karena 的月亮罐，并以无形的声响群体与 Hilarie 画作中的孤独旅人对话。
这位香港音乐家，自幼学习小提琴及钢琴，曲风独特且渗透沉郁气息，广受⺠谣、另类摇滚、当代古典及现代音乐等不同元素影响，亦是音乐品牌 Raven & The Sea Music 创办人、自由空间乐团的音乐总监之一。自 2018 年初，他推出了首张个人专辑《A Ghost & His Paintings》更获 iTunes 的肯定和支持，成为本地首位 Apple Music 瞩目新人；2018 及 2019 年受香港芭蕾舞团和上海大剧院委约创作，并曾任中英剧团《人生原是一首辛歌》联合音乐总监，也曾为导演田壮壮的电影谱曲，其后也曾举办过个人音乐会「Through The Window I See No Star」、「I am afraid of」，以及发表《A Prelude for the Future》声音装置艺术等。
这次，他的作品巧妙所在，正是他把播放器放在空间内的不同角落：或是要你带上耳机仔细聆听，或是藏在了 Karena 的月亮罐内，让你看不见。
Olivier 分享，其实陶罐的不同厚度、或播放器摆放在陶罐内的不同位置，都会形成不一样的声音效果。所以当你静心感受，可听到他的声音作品，如同为展览空间编织出第三维度，在声响与静默之间创造出一种张力，让整个展览如呼吸般脉动。
「我的创作主要是参考了两位艺术家的作品，并以此作为直接的灵感来源。所以，我选取了一个香港的民谣故事、一个关于鳄鱼的故事，进行创作。而当中我最喜欢的作品，是在二层空间中对 Hilarie 那幅画作的回应。我为此创作了一首歌，去表达那种孤寂的情感，让观众能感受到其中的氛围。」Olivier 说。
当林嘉欣的陶艺邀请触觉、韩幸霖的画作挑战视觉、江逸天的音乐则唤醒听觉，三种感官体验交织成一场完整的艺术飨宴。「三的法则」不仅是三位艺术家的作品展示，更是一次关于平衡、对立与和解的集体探索实验，邀请观众进入一个充满张力与和谐并存的感官空间。
最后，三人更特别与 @ZTYLEZHK 读者分享是次展览与合作的心得，一同探索数字「三」在艺术中的深层意义，一起来看看吧！
「三的法则」（The Rule of Three）法国五月艺术节 French May Art Fest日期：2025 年 5 月 17 日 − 6 月 29 日（周二至周日开放）时间：11:00 am – 7:00pm地点：otherthings by THE SHOPHOUSE｜铜锣湾大坑 新春街 31 号联络：5201 9555 / info@theshophouse.hk（需事先预约）
知名演员兼陶艺家林嘉欣 Karena Lam @karenalamkayan @ceramicsbykarenalam、视觉艺术家韩幸霖 Hilarie Hon @hilariehon、音乐家江逸天 Olivier Cong @oliviercong 跨界合作展现「三位一体」，不仅是他们的跨媒介对话，更创造出一个令人屏息的多感官体验，让观者在陶土、画布和音符的交织中寻找那转瞬即逝的平衡点。
甫踏入 THE SHOPHOUSE，便会先被门口的天井夺去眼球。这座 1890 年代的客家建筑，布局和设计上极具典型客家围屋特色，门廊有一个天井空间，跨过后便是中堂之会客及礼仪用的大厅，更分为上、下两层的空间，上层则是楼阁寝室，体现了中国传统建筑的中轴性、向心性及等级性等原则和制度。
然而，这亦吸引了 Karena 的目光 —— 当她第一次踏入这空间、看到天井时，便已令她萌生了製作图腾树的念头，尤其是联想到自己随着成长，逐渐发觉「自由」似乎离自己越来越远的感受。「当有了孩子、有了车、有了生活的责任，你就会想尽力去维持它，可能要放弃一些自由；而在图腾树上的公仔脸孔都是向上望，表达了它们很渴望自由、有着想衝破天井的想法。」
看着一个个陶瓷堆迭而上的图腾树，近两、三米高，确是费了不少功夫，亦是 Karena 的一大挑战。
她说，受 Studio 内的烧陶设备窑炉所限，所以过去从未製作过如此庞大的陶瓷，也特意向陶艺老师请教，不过创作当中仍遇到许多难以控制的因素。「由于体积庞大，其失败率相对更高。香港潮湿的气候使材料常常无法完全干透，导致在烧製过程中容易爆裂，毕竟作品越大，结构反而越脆弱。为了完成最终的六件成品，我反覆尝试，过程格外耗时且充满不确定性，是一项需要极大耐心与细心的挑战。」
Karena 说，虽然一直手握着创作图纸，但当真正地看到图腾树后，也觉得份外感动。更冒险的是，这图腾树是在展览前一天才请师傅帮忙运到 THE SHOPHOUSE，再把陶瓷与中间的支撑部份组装、逐一迭上。
「其实很冒险，幸好都顺利完成！」Karena 笑着道。
Karena 的陶艺创作，宛如与大地的私密对谈；而本地艺术家 Hilarie 的画布则如同另一维度的异托邦，与 Karena 的大地连结呼应；那些彷佛在荒诞世界中独行的旅人形象，与 Karena陶艺中的沉静形成鲜明对比，却又在某种奇妙的频率上达成和谐。
展览中可见，Hilarie 的作品都极具个人色彩，尤其以大胆和强烈对比的色彩，描绘充满着诙谐的衝突和挣扎的内心世界，种种场景都会让人联想起噩梦中的疏离和无助感。
事实上，这位 1994 年生于香港的艺术家，早在 2016 年便已获香港浸会大学视觉艺术院所颁发的 AVA Keeper of Studies Collection Award，证明其实力非凡；而她也曾举办过个人展览，包括：「日光絮语」（安全口画廊，2023）、「每日太阳恆常消失」（安全口画廊，2018）等，也曾参与联展，包括「乌鬼」（臺北当代艺术馆，2019）、「九承九」（1a 空间，2017）等。
为此，Hilarie 亦分享到是次的合作缘起 —— 全因策展人 Alex 在她的工作室中看到一幅人像画而联想起 Karena，便互相作介绍。没想到，二人一拍即合，而 Karena 再推荐和邀请音乐家 Olivier 的加入，三人遂以成行。所以，作品都是三人自去年九月便开始筹备。就连 Karena 也感慨道，这次的限定合作展览，成了她难忘的一次，因为她亦从未如此花时间地互动和沟通，甚至是自构思起，他们仨已在 Whatsapp 开了一个群组，日常地分享自己的创作点滴。
当谈到是次最花心力之作，Hilarie 则表示是门口所摆放的三拼画，并解释：「在我们合作的过程中，都希望能保持彼此很诚实的状态去做本身所做的事，同时又要找到双方契合的共通点，所以反覆讨论后，才逐渐确定作品的颜色和质感等，是最终巧妙地融合而成之作。」Karena 更为此补充，三拼画之所以会摆放于门口的位置，亦是在呼应这客家旧建筑的大门设计，实在用心。
作为三位一体中的听觉元素，Olivier 的音乐创作正是负责将二人的视觉、触觉的元素融入声波中。
Olivier 说，为了是次展览，他量身打造了一系列声音作品 —— 以「虚构民俗」为语境，用城市或民谣式的吟唱与呢喃，回应 Karena 的月亮罐，并以无形的声响群体与 Hilarie 画作中的孤独旅人对话。
这位香港音乐家，自幼学习小提琴及钢琴，曲风独特且渗透沉郁气息，广受⺠谣、另类摇滚、当代古典及现代音乐等不同元素影响，亦是音乐品牌 Raven & The Sea Music 创办人、自由空间乐团的音乐总监之一。自 2018 年初，他推出了首张个人专辑《A Ghost & His Paintings》更获 iTunes 的肯定和支持，成为本地首位 Apple Music 瞩目新人；2018 及 2019 年受香港芭蕾舞团和上海大剧院委约创作，并曾任中英剧团《人生原是一首辛歌》联合音乐总监，也曾为导演田壮壮的电影谱曲，其后也曾举办过个人音乐会「Through The Window I See No Star」、「I am afraid of」，以及发表《A Prelude for the Future》声音装置艺术等。
这次，他的作品巧妙所在，正是他把播放器放在空间内的不同角落：或是要你带上耳机仔细聆听，或是藏在了 Karena 的月亮罐内，让你看不见。
Olivier 分享，其实陶罐的不同厚度、或播放器摆放在陶罐内的不同位置，都会形成不一样的声音效果。所以当你静心感受，可听到他的声音作品，如同为展览空间编织出第三维度，在声响与静默之间创造出一种张力，让整个展览如呼吸般脉动。
「我的创作主要是参考了两位艺术家的作品，并以此作为直接的灵感来源。所以，我选取了一个香港的民谣故事、一个关于鳄鱼的故事，进行创作。而当中我最喜欢的作品，是在二层空间中对 Hilarie 那幅画作的回应。我为此创作了一首歌，去表达那种孤寂的情感，让观众能感受到其中的氛围。」Olivier 说。
当林嘉欣的陶艺邀请触觉、韩幸霖的画作挑战视觉、江逸天的音乐则唤醒听觉，三种感官体验交织成一场完整的艺术飨宴。「三的法则」不仅是三位艺术家的作品展示，更是一次关于平衡、对立与和解的集体探索实验，邀请观众进入一个充满张力与和谐并存的感官空间。
最后，三人更特别与 @ZTYLEZHK 读者分享是次展览与合作的心得，一同探索数字「三」在艺术中的深层意义，一起来看看吧！
「三的法则」（The Rule of Three）法国五月艺术节 French May Art Fest日期：2025 年 5 月 17 日 − 6 月 29 日（周二至周日开放）时间：11:00 am – 7:00pm地点：otherthings by THE SHOPHOUSE｜铜锣湾大坑 新春街 31 号联络：5201 9555 / info@theshophouse.hk（需事先预约）
