2025/06/26
开创「打包艺术」传奇！Christo & Jeanne-Claude 90 週年珍藏拍卖，登陆伦敦富艺斯
2025/05/20
人肉椅子的荒诞寓言！日本艺术家石田彻也《空置大厦内的经理座位》领衔 Bonhams 春拍，带来职场阶级的超现实镜像，还有姊妹作？
当椅子与人融为一体，机械文明的冷酷寓言重现拍场。
在资本主义、工业文明与 AI 的交织下，人类逐渐成为机械系统中可替换的零件 —— 这亦是日本已故艺术家石田彻也毕生关注的核心命题。他遂以尖锐的超现实笔触，将一位西装革履的经理异化为盘腿坐着的人肉椅子，深刻讽刺阶级社会中个体的无力与异化，引发东亚职场文化的强烈共鸣。
继去年《运输带上的男人》以逾千万港元成交刷新艺术家拍卖纪录后，Bonhams（邦瀚斯香港）将于 2025 年 5 月 25 日隆重呈献石田另一件巅峰之作《空置大厦内的经理座位》，估价约 500 万至 800 万港元，成为 Bonhams「现代与当代艺术」春季拍卖上最引人注目的亮点之一。
石田彻也（日语：いしだてつや / Ishida Tetsuya, 1973-2005）生于日本静冈县，在短短 32 年的生命旅程中，以独特的视觉语言为世界留下了 217 件关于现代社会的深刻寓言。
他的艺术语言极具辨识度 —— 苍白的人物形象、机械化的肢体、荒诞的场景设置 —— 这些元素并非凭空而来，因他成长于日本泡沫经济崩溃后的「失落十年」，亲眼目睹昔日繁华转为颓败、社会集体陷入焦虑与迷茫等时刻，而这段集体记忆与个人经历，加上童年时期沉迷的《机动战士高达》等科幻动漫，以及对雷内 · 马格利特等欧洲超现实主义大师的研习，便塑造了他独特的艺术视野 —— 融合超现实主义与日本动漫文化的荒诞诗意。
虽然他因交通事故英年早逝，但其超现实主义风格作品却超越了地域限制，成为全球化时代下人类共同精神困境的永恆写照，当中最为明显的，正是他能触摸到人心里最暗黑的部分，成为最能理解打工人辛酸的艺术家。后来，从 2008 年森美术馆的大型回顾展，到 2019 年伦敦白教堂画廊的「石田彻也：自我与他者」展，使其艺术影响力与市场价值不断攀升，足见其作品对当代社会的深刻洞察与共鸣。
在一张看似平凡的椅子上，石田哲也看到了社会的缩影，揭露了科技与制度对人性的压迫。而创作于 1996 年的《空置大厦内的经理座位》，完美体现了石田创作的核心主题 —— 现代人在社会机器中的物化过程。
这幅尺寸为 145.6 x 103 厘米的压克力木板作品中，一位经理盘腿坐着，双臂与金属支架紧密融合成一张破旧椅子，椅背成为其脊椎的延伸，座椅则取代了下半身；他的表情呆滞，眼神空洞，身上的西装依然整洁，完美捕捉了职场阶级下表面光鲜但内心麻木的现代人处境。
这位经理，大概也是所有「打工仔」的缩影 —— 只要身处在办公室内，便一直久坐在其位地处理工作，甚至忙得废寝忘食？当双臂与椅子的扶手紧密结合，彷佛他已不再是一个独立的个体，而是成为了椅子的一部分。
石田彻也的作品中透露出一种强烈的使命感，他不仅视自己的创作为个人情感的抒发，更希望以艺术的形式救赎社会。其实石田投身艺术创作的初期，他试图以自嘲的方式描绘自己贫困而艰难的生活，将内心的迷茫与挣扎、自身的痛苦注入画作。然而，随着创作的深入，他意识到经济衰退带来的压迫与无力感并非他个人的孤独经历，而是许多人的共同处境。因此，他的作品多以自己或身边的人为原型，深刻反映日本年轻一代在经济衰退后的迷茫与压抑，唤起观众对这一代人的共鸣与理解。
这种人、椅合一的荒诞意象，除了揭示了资本社会如何将人异化为生产工具，事实上，石田也是参考了不少历史上的「椅子」。
椅子，在历史中从来不仅仅是一件家具，它更是一个象征身份、地位与权力的符号。从古代君王的御座到现代高管办公室的皮椅，椅子始终承载着权威与阶级的象征意义；而艺术家也常以椅子为媒介，揭示更深层的社会批判与哲学思考。例如英国画家法兰西斯・培根在代表作《拉斯奎兹教皇诺森十世肖像研究》（1953年）中，将教皇置于一张抽象的扶手椅上。教皇虽身穿紫色圣袍，却彷佛被困在透明笼子里，痛苦地吶喊。培根借用拉斯奎兹的经典肖像，重新诠释了权力与痛苦的纠葛，揭示即使至高无上的教皇也无法逃脱时代的压迫与人性的脆弱。
同时，这种表象与现实的衝突也在不少的作品中出现，例如《机动战士高达》中得到了深刻体现，当中的主角阿姆罗・雷，本来只是一名普通的少年，却因战争爆发被迫坐上高达的驾驶舱、执起武器投入战斗，却非自愿地承受了不属于自己的重担，令人深思权力与责任背后的真相；而美国波普艺术家安迪・沃荷的《电椅》（1963年）亦曾以一张空荡的电椅为主题，探讨权力与生命的矛盾 —— 冰冷的金属椅在冷调背景中显得压抑而孤寂，电椅的空置都表达了一种无力的宿命感，反映了从死刑犯到现代经理、甚至教皇都无法摆脱的社会束缚，象征着椅子作为权力与压迫缩影的深层意义。
不同的人坐在不同的位置，座椅本身就反映了阶级的存在。无论是高铁、飞机的经济舱、商务舱或头等舱，这些区分背后揭示了人类社会中阶级的不平等。虽然这种分化是不公平的，但却是现实社会的缩影。所以，座椅作为「非人化」的物件，却巧妙地承载了权力与阶级的象征。
石田画作中的青年面容几乎相同，都是一脸苍白的脸色，明明是一名公司经理，本应拥有着非一般的权威与自信，然而这种怪诞的「人椅合一」却完全剥夺了他的尊严与身份，让他看起来更像是一件被使用的物件，而非一个有血有肉的人。
在过去，石田的画作人物常以机械化的形态呈现，彷佛失去了自主性。这不仅展现了动画文化对他的深远影响，更折射出他对未来世界的深层忧虑 —— 一个在人性被科技与体制侵蚀后，充满冷漠与疏离的未来图景，更深刻揭示了经理既是压迫的施加者，也是压迫的受害者，反映人在阶级结构中的多重角色。
而石田透过这幅作品传递的信息超越了日本社会，成为全球化时代下，所有被资本主义系统异化个体的共同心声。
在石田的画作中，那些破旧的座椅曾经或许拥有权威，但如今已失去光环，成为一种荒废的存在。这些座椅与空置的大厦相呼应，表达了权力的消逝与时间的无情，进一步揭示了社会阶层固化的本质与人性的迷失。
当中不得不提到的画作焦点，正是画面上冷峻精准的细节刻画，如：木质椅面上的精细纹理、墙面的斑驳肌理等，以超写实的手法呈现这一荒诞场景，使作品在震撼视觉的同时更具深刻的寓言性。
而画面的背景，可见是一个破败不堪的办公环境，有着墙面与地砖的斑驳剥落、空间的昏暗压抑，显露了昔日辉煌的痕迹，同时也有营造这破落的氛围，暗示日本「失落十年」后大量企业倒闭的社会现实面向，以及经济泡沫破裂后的落寞景象；而这位经理虽已身处如同废墟的公司，这位「人椅」依然保持着端正的坐姿与表情，彷佛在坚守着某种早已失效的职场尊严，彷佛诉说着其实经理也有经理的苦难 —— 毕竟身在其位，必谋其职；而面的失业率飙升、工作压力大，机械化的生活方式，也让人们感到深深的无力。
《空置大厦内的经理座位》不仅是对日本特定历史阶段的反思，更是对全球化工作环境中个体存在困境的普世叩问：当我们的身份完全被职位定义，我们还剩下什么？这种关切使得其作品在二十多年后的今天，依然具有强烈的时代共鸣与艺术魅力。
这一幅画作，上次现身拍卖场，已是香港佳士得的「亚洲二十世纪及当代艺术 （晚间拍卖）」（2017年11月25日），遂以港元 3,700,000 成交；而这次，是第二次上拍。可见，石田彻也的艺术市场近年来持续升温，拍卖纪录不断刷新，尤其是去年 12 月，石田的另一幅作品《运输带上的男人》以超过 1,000 万港元成交，刷新个人成交纪录，更可见这种「相对严肃的内容的艺术」价值。
为此，驻香港的亚洲现当代艺术主管 Marcello Kwan 亦表示：「去年那一幅作品很幸运、也很感谢藏家帮我们破纪录，而这次也是有藏家见到我们上次的成绩，能看到现在的市场里面，我觉得大家对于这个艺术的认受性是开始有点不同。这一类是我常描述为相对严肃的内容的艺术，并不是装饰性、所谓的潮流艺术，我也挺感动的，而藏家也希望可让我们试一试。」
事实上，《空置大厦内的经理座位》还有一幅姊妹作 ——《Derelict Building Worker’s Chair》，同样创作于 1996 年，并于 2020 年的香港巴塞尔艺术展线上展示。这两幅作品虽在构图上相似，但椅子的设计、背景氛围以及人物服装和动作等细节，如座椅同样残破，但手臂上并没软垫，展现出各自的独特之处，亦为观者提供了不同的诠释空间。
仔细可见，画中的经理虽身居高位，却被椅子牢牢束缚，沦为一个无法动弹的「物件」，而另一作中的「打工仔」亦同样。这一形象正是象征着职场中的阶级固化，同时揭露了现代社会中个体的异化现象 —— 在追逐金钱与权力的过程中，人们逐渐迷失自我，成为社会机器中的小小零件。曾经作为压迫者的经理，如今也沦为压迫的承受者，那张象征权威的扶手椅，反而成了压得人喘不过气的刑具。这种角色的转换如同一场无止境的轮迴，让人无力反抗，只能被动接受。
虽是在 90 年代的社会背景下，他认为自己只是千千万万普通人的缩影，透过画作记录日本社会的真实写照、为大众发声，传递共鸣与关怀；但放在今日的世界，这种无奈，也是全球化时代下无数个体的共同命运，仍然适用。
诚如 Marcello Kwan 所言：「他的艺术力量在于触动人心，将人们埋藏于内心深处的痛苦与压抑具象化。他的作品剖析的不仅是日本，更延伸至亚洲、甚至全球化社会的共同问题 —— 阶级固化、工作压力、以及个体在体制内的无力感。无论是亚洲文化中『工时长、没收工』的工作模式，还是西方社会阶级流动受限的现实，都能引发全球观众的共鸣，亦如同一面镜子，让人们重新审视自身与社会的关係，带来一丝安慰与反思，儘管未必能提供答案，但却深刻地抚慰了无数迷茫的灵魂，同时提醒我们，别忘寻找生命中的希望之光。」
所以《空置大厦内的经理座位》作为其代表作之一，必将引发藏家的热烈竞争。更特别一提，其实石田彻也仅存的作品中，流传在卖场的并不多 —— 约有三分之一归于其家人，另外的三分之二则分别掌握在拍卖行、艺廊及藏家手中。不过，他的作品也主要在香港的拍卖市场中上拍，同时，也是为香港艺术爱好者提供一个罕见的机会，可一睹此难得一见之作。
Bonhams 邦瀚斯的春季拍卖「现代与当代艺术」专场预览日期：2025 年 5 月 19 日 – 25 日拍卖日期： 2025 年 5 月 25 日（下午 4 时）地点：香港邦瀚斯拍卖中心｜香港皇后大道东 50 号太古广场六座 10 楼
在资本主义、工业文明与 AI 的交织下，人类逐渐成为机械系统中可替换的零件 —— 这亦是日本已故艺术家石田彻也毕生关注的核心命题。他遂以尖锐的超现实笔触，将一位西装革履的经理异化为盘腿坐着的人肉椅子，深刻讽刺阶级社会中个体的无力与异化，引发东亚职场文化的强烈共鸣。
继去年《运输带上的男人》以逾千万港元成交刷新艺术家拍卖纪录后，Bonhams（邦瀚斯香港）将于 2025 年 5 月 25 日隆重呈献石田另一件巅峰之作《空置大厦内的经理座位》，估价约 500 万至 800 万港元，成为 Bonhams「现代与当代艺术」春季拍卖上最引人注目的亮点之一。
石田彻也（日语：いしだてつや / Ishida Tetsuya, 1973-2005）生于日本静冈县，在短短 32 年的生命旅程中，以独特的视觉语言为世界留下了 217 件关于现代社会的深刻寓言。
他的艺术语言极具辨识度 —— 苍白的人物形象、机械化的肢体、荒诞的场景设置 —— 这些元素并非凭空而来，因他成长于日本泡沫经济崩溃后的「失落十年」，亲眼目睹昔日繁华转为颓败、社会集体陷入焦虑与迷茫等时刻，而这段集体记忆与个人经历，加上童年时期沉迷的《机动战士高达》等科幻动漫，以及对雷内 · 马格利特等欧洲超现实主义大师的研习，便塑造了他独特的艺术视野 —— 融合超现实主义与日本动漫文化的荒诞诗意。
虽然他因交通事故英年早逝，但其超现实主义风格作品却超越了地域限制，成为全球化时代下人类共同精神困境的永恆写照，当中最为明显的，正是他能触摸到人心里最暗黑的部分，成为最能理解打工人辛酸的艺术家。后来，从 2008 年森美术馆的大型回顾展，到 2019 年伦敦白教堂画廊的「石田彻也：自我与他者」展，使其艺术影响力与市场价值不断攀升，足见其作品对当代社会的深刻洞察与共鸣。
在一张看似平凡的椅子上，石田哲也看到了社会的缩影，揭露了科技与制度对人性的压迫。而创作于 1996 年的《空置大厦内的经理座位》，完美体现了石田创作的核心主题 —— 现代人在社会机器中的物化过程。
这幅尺寸为 145.6 x 103 厘米的压克力木板作品中，一位经理盘腿坐着，双臂与金属支架紧密融合成一张破旧椅子，椅背成为其脊椎的延伸，座椅则取代了下半身；他的表情呆滞，眼神空洞，身上的西装依然整洁，完美捕捉了职场阶级下表面光鲜但内心麻木的现代人处境。
这位经理，大概也是所有「打工仔」的缩影 —— 只要身处在办公室内，便一直久坐在其位地处理工作，甚至忙得废寝忘食？当双臂与椅子的扶手紧密结合，彷佛他已不再是一个独立的个体，而是成为了椅子的一部分。
石田彻也的作品中透露出一种强烈的使命感，他不仅视自己的创作为个人情感的抒发，更希望以艺术的形式救赎社会。其实石田投身艺术创作的初期，他试图以自嘲的方式描绘自己贫困而艰难的生活，将内心的迷茫与挣扎、自身的痛苦注入画作。然而，随着创作的深入，他意识到经济衰退带来的压迫与无力感并非他个人的孤独经历，而是许多人的共同处境。因此，他的作品多以自己或身边的人为原型，深刻反映日本年轻一代在经济衰退后的迷茫与压抑，唤起观众对这一代人的共鸣与理解。
这种人、椅合一的荒诞意象，除了揭示了资本社会如何将人异化为生产工具，事实上，石田也是参考了不少历史上的「椅子」。
椅子，在历史中从来不仅仅是一件家具，它更是一个象征身份、地位与权力的符号。从古代君王的御座到现代高管办公室的皮椅，椅子始终承载着权威与阶级的象征意义；而艺术家也常以椅子为媒介，揭示更深层的社会批判与哲学思考。例如英国画家法兰西斯・培根在代表作《拉斯奎兹教皇诺森十世肖像研究》（1953年）中，将教皇置于一张抽象的扶手椅上。教皇虽身穿紫色圣袍，却彷佛被困在透明笼子里，痛苦地吶喊。培根借用拉斯奎兹的经典肖像，重新诠释了权力与痛苦的纠葛，揭示即使至高无上的教皇也无法逃脱时代的压迫与人性的脆弱。
同时，这种表象与现实的衝突也在不少的作品中出现，例如《机动战士高达》中得到了深刻体现，当中的主角阿姆罗・雷，本来只是一名普通的少年，却因战争爆发被迫坐上高达的驾驶舱、执起武器投入战斗，却非自愿地承受了不属于自己的重担，令人深思权力与责任背后的真相；而美国波普艺术家安迪・沃荷的《电椅》（1963年）亦曾以一张空荡的电椅为主题，探讨权力与生命的矛盾 —— 冰冷的金属椅在冷调背景中显得压抑而孤寂，电椅的空置都表达了一种无力的宿命感，反映了从死刑犯到现代经理、甚至教皇都无法摆脱的社会束缚，象征着椅子作为权力与压迫缩影的深层意义。
不同的人坐在不同的位置，座椅本身就反映了阶级的存在。无论是高铁、飞机的经济舱、商务舱或头等舱，这些区分背后揭示了人类社会中阶级的不平等。虽然这种分化是不公平的，但却是现实社会的缩影。所以，座椅作为「非人化」的物件，却巧妙地承载了权力与阶级的象征。
石田画作中的青年面容几乎相同，都是一脸苍白的脸色，明明是一名公司经理，本应拥有着非一般的权威与自信，然而这种怪诞的「人椅合一」却完全剥夺了他的尊严与身份，让他看起来更像是一件被使用的物件，而非一个有血有肉的人。
在过去，石田的画作人物常以机械化的形态呈现，彷佛失去了自主性。这不仅展现了动画文化对他的深远影响，更折射出他对未来世界的深层忧虑 —— 一个在人性被科技与体制侵蚀后，充满冷漠与疏离的未来图景，更深刻揭示了经理既是压迫的施加者，也是压迫的受害者，反映人在阶级结构中的多重角色。
而石田透过这幅作品传递的信息超越了日本社会，成为全球化时代下，所有被资本主义系统异化个体的共同心声。
在石田的画作中，那些破旧的座椅曾经或许拥有权威，但如今已失去光环，成为一种荒废的存在。这些座椅与空置的大厦相呼应，表达了权力的消逝与时间的无情，进一步揭示了社会阶层固化的本质与人性的迷失。
当中不得不提到的画作焦点，正是画面上冷峻精准的细节刻画，如：木质椅面上的精细纹理、墙面的斑驳肌理等，以超写实的手法呈现这一荒诞场景，使作品在震撼视觉的同时更具深刻的寓言性。
而画面的背景，可见是一个破败不堪的办公环境，有着墙面与地砖的斑驳剥落、空间的昏暗压抑，显露了昔日辉煌的痕迹，同时也有营造这破落的氛围，暗示日本「失落十年」后大量企业倒闭的社会现实面向，以及经济泡沫破裂后的落寞景象；而这位经理虽已身处如同废墟的公司，这位「人椅」依然保持着端正的坐姿与表情，彷佛在坚守着某种早已失效的职场尊严，彷佛诉说着其实经理也有经理的苦难 —— 毕竟身在其位，必谋其职；而面的失业率飙升、工作压力大，机械化的生活方式，也让人们感到深深的无力。
《空置大厦内的经理座位》不仅是对日本特定历史阶段的反思，更是对全球化工作环境中个体存在困境的普世叩问：当我们的身份完全被职位定义，我们还剩下什么？这种关切使得其作品在二十多年后的今天，依然具有强烈的时代共鸣与艺术魅力。
这一幅画作，上次现身拍卖场，已是香港佳士得的「亚洲二十世纪及当代艺术 （晚间拍卖）」（2017年11月25日），遂以港元 3,700,000 成交；而这次，是第二次上拍。可见，石田彻也的艺术市场近年来持续升温，拍卖纪录不断刷新，尤其是去年 12 月，石田的另一幅作品《运输带上的男人》以超过 1,000 万港元成交，刷新个人成交纪录，更可见这种「相对严肃的内容的艺术」价值。
为此，驻香港的亚洲现当代艺术主管 Marcello Kwan 亦表示：「去年那一幅作品很幸运、也很感谢藏家帮我们破纪录，而这次也是有藏家见到我们上次的成绩，能看到现在的市场里面，我觉得大家对于这个艺术的认受性是开始有点不同。这一类是我常描述为相对严肃的内容的艺术，并不是装饰性、所谓的潮流艺术，我也挺感动的，而藏家也希望可让我们试一试。」
事实上，《空置大厦内的经理座位》还有一幅姊妹作 ——《Derelict Building Worker’s Chair》，同样创作于 1996 年，并于 2020 年的香港巴塞尔艺术展线上展示。这两幅作品虽在构图上相似，但椅子的设计、背景氛围以及人物服装和动作等细节，如座椅同样残破，但手臂上并没软垫，展现出各自的独特之处，亦为观者提供了不同的诠释空间。
仔细可见，画中的经理虽身居高位，却被椅子牢牢束缚，沦为一个无法动弹的「物件」，而另一作中的「打工仔」亦同样。这一形象正是象征着职场中的阶级固化，同时揭露了现代社会中个体的异化现象 —— 在追逐金钱与权力的过程中，人们逐渐迷失自我，成为社会机器中的小小零件。曾经作为压迫者的经理，如今也沦为压迫的承受者，那张象征权威的扶手椅，反而成了压得人喘不过气的刑具。这种角色的转换如同一场无止境的轮迴，让人无力反抗，只能被动接受。
虽是在 90 年代的社会背景下，他认为自己只是千千万万普通人的缩影，透过画作记录日本社会的真实写照、为大众发声，传递共鸣与关怀；但放在今日的世界，这种无奈，也是全球化时代下无数个体的共同命运，仍然适用。
诚如 Marcello Kwan 所言：「他的艺术力量在于触动人心，将人们埋藏于内心深处的痛苦与压抑具象化。他的作品剖析的不仅是日本，更延伸至亚洲、甚至全球化社会的共同问题 —— 阶级固化、工作压力、以及个体在体制内的无力感。无论是亚洲文化中『工时长、没收工』的工作模式，还是西方社会阶级流动受限的现实，都能引发全球观众的共鸣，亦如同一面镜子，让人们重新审视自身与社会的关係，带来一丝安慰与反思，儘管未必能提供答案，但却深刻地抚慰了无数迷茫的灵魂，同时提醒我们，别忘寻找生命中的希望之光。」
所以《空置大厦内的经理座位》作为其代表作之一，必将引发藏家的热烈竞争。更特别一提，其实石田彻也仅存的作品中，流传在卖场的并不多 —— 约有三分之一归于其家人，另外的三分之二则分别掌握在拍卖行、艺廊及藏家手中。不过，他的作品也主要在香港的拍卖市场中上拍，同时，也是为香港艺术爱好者提供一个罕见的机会，可一睹此难得一见之作。
Bonhams 邦瀚斯的春季拍卖「现代与当代艺术」专场预览日期：2025 年 5 月 19 日 – 25 日拍卖日期： 2025 年 5 月 25 日（下午 4 时）地点：香港邦瀚斯拍卖中心｜香港皇后大道东 50 号太古广场六座 10 楼
