儘管时代、潮流一直在变化，但不改 Anteprima 创办人兼创意总监 Ogino Izumi (荻野泉)的初心。于 1993 年创立 Anteprima，并在 1998 年成为首登米兰时装週的日本女性设计师，能够一步一步地走到今天，相信靠的不只有热情，更多的是坚毅，以及对目标的追求。对 Ogino Izumi 而言，打造的不单是衣服，而是一种连结，每一个设计都蕴藏着故事与工艺，并赋予现代女性自信与美丽。ZTYLEZ 与设计师 Ogino Izumi 有幸进行一场对话，由她亲自分享这段超过 30 年的旅程。

Z : ZTYLEZI : Izumi Ogino

Z : 作为首位踏上米兰时装周的日本女性设计师，可以分享一下 Anteprima 从品牌成立到现在，曾遇过的最大挑战是什么呢？这些经历是如何影响你为品牌坚持信念呢？
I : 我于 1993 年创立 Anteprima，1998 年在米兰时装週首次亮相，当时作为首位日本女设计踏上如此殿堂级的舞台，既是一种荣誉，也是一种责任。最大的挑战之一是将不同的独特文化与美学融合——日本对于细节质量与工艺的细腻追求，以及意大利的大胆创新、热情和对生活的热爱。我们还有法国设计师、中国工厂，结合拥有多元文化背景的团队，来完成我的目标的确是具有挑战性的。
刚开始的时侯，要在一个充满激烈性的国际市场中获得认可与信任并不是一件容易事。时尚不仅是创造出漂亮服装，它也是关于说故事、了解顾客、与他们建立关係。多年来，我们在不断变化的时尚产业中，一直坚守着我们的核心理念：赋予女性自信、优雅、轻鬆的设计。这些经验都加深了我想创作出永恆而又创新设计的想法。我学会了倾听——无论是创意的直觉耳语，还是穿着 Anteprima 女性的声音。这段旅程都让我更坚信真正的美在于平衡：刚与柔、传统与现代、东方与西方。 Anteprima 不仅是一个品牌；也反映了我对这些理想的奉献。


Z : 在过去的 30 年，Anteprima 的核心价值是什么？你总是希望 Anteprima 朝着什么方向发展？
I : 从一开始，Anteprima 就遵循着核心价值，这些价值始终如一：永恆的优雅、精緻的工艺，以及设计与功能之间的和谐平衡。我一直确信，真正的风格能超越短暂的潮流——意指不仅是创造出能衬托女性生活的单品，还能让她感到自信、坚强和轻鬆美丽。
创新是我们理念的另一个基石。无论是推出标誌性的 Anteprima/Wirebag，还是对于新物料与技术的探索，我们也一直寻求突破界限，同时保持低调和精緻美感。
展望未来，我希望 Anteprima 继续成为一个颂扬女性多面向的品牌——一个拥有安静力量和现代女性气质的全球象征。我设想的未来是，透过加深与客户的联繫，拥抱永续实践，创造出不仅是经得起时间考验，还能讲述有意义故事的作品。对我来说，时尚不只是服装，它关乎连结、情感和共享的美感。这也是我一直引领 Anteprima 前进的方向。


Z : 你认为怎样的当代女性最能够代表 Anteprima ？以及 Anteprima 又是如何适应当代女性需求？
I : Anteprima女性的定义不在乎于年龄，而是她的精神——好奇、独立，并且认同个人风格，着重于品质与永恆设计多于潮流，追求能够融入充满活力、多面向生活的设计。
在当今世代，女性需要在不同角色之间游走——专业人士、母亲、创造者、梦想家，她们需要适应这种流动性的服装。多年来，Anteprima 不断地进步，希望为满足这些不断变化的需求，提供不仅是美观，而是实用、功能且舒适于一身的设计。不论是透过轻巧材料、贴心剪裁，或标誌性 Anteprima/Wirebag，每件作品都是从现代女性的生活方式出发。Anteprima  的核心不仅为女性着装，而是致敬她们，理解她们，赋予她们在世界上的优雅和自信。


Z : 时装界潮流万变，怎样看当下的时尚潮流? 又是如何专注于自己的设计风格?
I : 时尚是时代的反映——不断发展、变化，以及回应我们周遭的世界。今时今日，我看到人们追求融合技术、永续性和个性的趋势，对于真实性的渴望与日俱增，不仅追随潮流，而且希望透过时尚去讲述属于个人的故事。这种转变让我感兴奋，因为它与 Anteprima 的理念不谋而合：永恆的设计，代表着个人而不是当下。
潮流固然是重要，因为它反映出社会对情绪和文化的洞察与转变，但我始终确信，作为一个设计师，必须保持你的核心理念，而 Anteprima 追求创造出历久不衰的作品——优雅、多才多艺、有意义。
而为了保持这种专注，在每个设计的决定时，我总会反问自己，我是为谁设计？我想讲述怎样的故事? 当女性穿上这件作品时的感觉如何? 这些问题让我即使身相处在转瞬即逝的潮流中，也能时刻保持我清晰的视野。


Z : 除了个人品牌，你还会支持不同的艺术家发展，例如最近的「ANTEPRIMA x CHAT 六厂当代纺织艺术奖」，你是如何定义艺术与时装的关係?
I : 艺术和时尚有着密不可分的关係，它们都是一种超越语言的表达形式，能够唤起情感、观点、讲述故事。时尚于 Anteprima 而言，不仅是服装，而是一种「行走的」的艺术。每件作品都是对形式、质感和情感的探索，就像艺术家接近画布一样。



「ANTEPRIMA x CHAT当代纺织艺术奖」代表了这个理念——将本质上互相交织的两个学科结合在一起。尤其是纺织艺术，弥合了工艺与创造力、传统与创新之间的差距，使其成为 Anteprima 精神的完美体现。支持艺术家不仅是合作，更希望为创造力发展、打破艺术与时尚之间界线提供空间，让艺术家提醒我们如何以不同的方式看待世界，发现更多意想不到的美丽，并拥抱大胆的想法。这些都反映出我在设计过程中的价值观。
最后，艺术和时尚是关于创作者与观察者；设计师与穿着者之间的连结。我相信这种连结才是真正的美丽所在，我将透过 Anteprima 继续培育这种连结。


Z : 分享你的成功哲学。
I : 对我来说，成功不是由数字、奖项或短暂的认可来定义的，而是忠于自己的愿景，正直成长，并创造出让他人产生深刻共鸣的东西。对我而言，当女性穿着 Anteprima 作品并感到自信、美丽和被理解时，就是成功。我相信成功建立在三个支柱之上：热情、毅力和目标。
激情激发创造力－正是这种火焰让我对每个系列都感到兴奋，它的每一针，每一个细节。毅力至关重要，因为道路从来都不是平坦的；挑战是不可避免的，但它往往会带来最有意义的成长。目标是指路明灯——它让你明白自己所做的事情，并保持初心，即使外间的潮流或压力影响着你。对我来说，成功还在于留下持久的影响——不仅是在时尚界，而且是在我们于生活中接触到的人，无论是客户、团队，还是合作的艺术家和创作者。
更重要的是，成功是一个旅程，而不是目的地。要学懂在这个过程中寻找乐趣，从每一次经验中学习，并在忠于自己本质下继续发展。这就是我对待 Anteprima 工作与生活的方式。